2021臺北時裝週｜Taipei Fashion Week SS22<

設計師王建凱，參與過臺北時裝週、高雄青時尚、永續時尚設計，也參與過許多的時尚拍攝，造型工作，因此在各方面都累積了許多經驗。這次2022 春夏系列，以「狙擊者」為主題，靈感來自觀察狙擊者與被狙擊之間的角色切換，重新審視不同人不同面向看待這世界眼光和視角。服裝使用擅長的日常套裝為基底，加上反差感極強卻又似有似無的異材質層層疊加，不以一件式的方式製作，而是讓不同的單品能夠拆解組裝，讓服裝搭配的可能性更多元，也更能適應不同的穿戴者，最終找到最屬於自己的視角。

8c，本名為江玟萱，畢業於輔仁大學毛衣設計組，風格受Ann Demeulemeester 及Geoffrey B. Small 的影響，對於版型的要求苛刻，大學就讀織品設計也使之更著重於布料配置及加工。

此次的靈感來自於一位審訊專家Cleve Backster，他於1966 年以測謊植物的實驗而聞名，他認為植物是有感情的，能記憶，甚至還能感應生物意識。

此系列為全女裝，主題「植物意識Plants consciousness」訴說著潛藏在植物間的情感，主要採用絲綢、紗以及麻布打皺堆疊，配合不規則剪裁，展現植物多樣的姿態，再將飛舞輕盈的姿態塑造成輪廓、配上特殊技法的手工染布，來代表植物的各種情緒。

設計師李怡萱在臺北時裝週AW21 校際展演被評選為「臺北時裝週推薦具潛力設計新秀」，擅長以大自然元素與生活體驗結合，透過服裝帶給觀者反思的空間。

服裝風格優雅內斂亦不失個性，以簡約俐落的線條，重新詮釋日常休閒服。本季主題「流。適」，靈感來源為「Be Water, My Friend!」，這句出自於李小龍的名言，意思是要像水一樣無形、既柔且剛，能適應萬物，又能匯聚成強大的力量，藉由水的特性體悟人生哲學：活在當下，做最好的自己。本季全系列為女裝，在流動性的服裝融合中性輪廓，使用寬鬆版型與不對稱剪裁，打造剛柔並濟的美學，訴說現代獨立新女性的柔美與剛強。

「ABRAHAM」男裝品牌於2021 年正式在「臺北時裝週及臺北好時尚」首次登秀，設計師Albert 以多元化性別的角度，重新定義新世代男裝設計，系列服裝以藝術美學的概念，將色彩、印花整合於服裝結構設計。

2022SS 系列以「陽性與陰性的流動Gender Fluid」為靈感，設計師非常關注性別認同議題，本季以「Fluid」為主題，打破傳統二元性觀點，以「不分性別的化妝藝術」來詮釋，誰說男生不能化妝，如果「化妝」能增加自信美，有何不可？

品牌設計師Chen chia 在臺北時裝週第一次的校際展演嶄露頭角，受邀參加此次的Young Talent 新鮮秀時尚策展，在設計方面運用了許多的解構線條來敘述他對服裝獨到的見解，以不規則的版型結構與細節的設計作為此次的服裝概念。

由於臺灣是個多板塊運動的地區，設計師Chen chia 以這個天然因素作為本次的設計重點，以「NEW RULES」做為主題呈現出日常卻富有時尚感和當代感的設計作品，服裝本身是以人為設計中心。設計師希望讓時尚不再只是一場奢靡的饗宴，能更多的貼近臺灣人的生活，在設計線條中以錯位、解構再重新組合，展現了臺灣地震的一大特點，創造出新的服裝語言並將新一代的創意充分表現出來，希望將臺灣服裝設計這一塊注入新的靈魂，讓更多人看到新生代年輕人的創意。

設計師廖家平自2020 年開始製作服裝系列。設計語言透過解構、取樣靈感來源建立，強調協調的美感與實穿的細節兼具。整體風格簡約中性，設計上強調優雅的線條與寬鬆的剪裁結合精緻的細節，風格揉合現代都會、極簡與制服的概念，在協調的配色下以不同材質的面感建立對比與層次，同中求異。本季主題「Ya-Zhi」探討回憶，與觀者一同分享設計師成長的場域—雅之髮廊，擷取髮廊相關元素作為設計符號，配色以黑為基礎延伸，運用不同材質特性建立層次感與造型張力，創作本次男女裝系列。

以同名服裝工作室，實驗不同媒材質地與版型結構，對於服裝穿戴，提出另類視角的設問。服裝系列除參展臺北時裝週外，也至紐約、布拉格、莫斯科、威靈頓、曼谷、閩江等地發表創作。設計範疇包含廣告ＭＶ、典禮活動、舞台劇、彩妝髮型秀、禮服、制服、帽飾包袋產品等開發製作與租賃。

本季以臺灣花車巡禮本土文化為系列軸心，未來視角量子力學取代電子花車動力表述永續概念。解構、萃取、融合，包含了歷史、人文、原民、宮廟等元素。款式組合使用機能副料，讓服裝作可拆式模組化，增加穿搭可行性，布體運用環保回收、編織布與邊角料，抽紗技法細節加以編織扭轉，讓塑型有更多面向。人類足跡發想鞋履重組再造，設計防疫面罩與神靈祭禮帽飾。文化薈萃接續防疫機能與永續議題，置身其中且老樹新枝。呈現故土風格聚合元素回歸民生需求。