臺北時裝週的開幕秀一直是各界引領期待的時尚活動，2022春夏系列導入新媒體的科技與語言，詮釋一場「時空錯置」的跨域時裝秀。秀場由臺灣知名數位體驗設計團隊叁式擔任策展人，以核心概念「流動的時空」為題，將重點定錨在時尚、藝術、科技三方跨界完美整合，利用科技影像打造虛實結合的新型態服裝展演。叁式作品橫跨商業和藝術，擅於整合運用數位科技所帶來的全新互動體驗，重新定義表演藝術和數位科技的關係。此次，他們將以5G連線同步傳遞聲音影像的方式，串聯兩個不同的現場—双融域 AMBI SPACE ONE (台北101五樓)與松山文創園區4號倉庫，展演一場「異地共演」的時尚大秀。六個臺灣服裝品牌AUSTIN.W、C JEAN、#DAMUR、INF、JUST IN XX、UUIN，結合六組藝術家羅德嘉、陳景林與馬毓秀、吳東龍、曾鼎元、江賢二、江凱群，期使在場觀眾感受高科技帶來的沉浸式體驗，打造人體與空間、虛擬與真實之間流動不止的幻象視覺震撼。
2021臺北時裝週｜Taipei Fashion Week SS22
:crosslab | 跨越
:crosshub | 交匯
跨越：時尚與藝術匯流
交匯：音樂與時尚饗宴
沉浸式體驗 X 異地共演 X 虛實融合
開幕秀策展團隊－叁式
創立於2010年最後一天的「叁式」，是一個結合跨領域專業工作者的數位體驗設計團隊。「叁式」之名，靈感源自中國古代三大祕術「三式－太乙、奇門、六壬」。千變萬化的奇幻之術，正如同「叁式」無遠弗屆的數位科技創作。在臺灣，他們是以科技創造體驗的代名詞，他們顛覆已知，超越想像。
熱愛實驗、相信創作的可能性大於想像的「叁式」，不斷以挑戰認知邊界的行動力，追逐著人類還未經驗過的事物。他們藉由數位科技，調和視覺藝術、空間裝置、聲光影音，創作出一件 件令人驚豔的作品，建構出一場場讓人沉浸的超現實場域。從2011年的《第七感官 Seventh Sense》、2018年的《台中世界花卉博覽會－發現館 0-3886》 、2019年的《第30 屆金曲獎 Streaming》，到2020年《台灣設計展 Taiwan Design Expo -The Terminal》，「叁式」一再以碰觸感知、衝破現實界線的跨界數位創作，創造虛擬與真實對話的互動體驗，10年來，他們始終將創新精神擺在大腦的運作之前，並以此為動力，不斷向內心憧憬的作品樣態前進。
:AUSTIN.W 吳 日云 × 羅 得嘉
「不怕我和世界不一樣。」
「當上帝為你關閉一扇門，一定會為你開啟另一扇窗。」對亞斯伯格症的羅得嘉而言，藝術創作就是上天為他開啟的那扇窗。
流行與過時、正常或特異獨行、美與醜，這些外在象徵都是主觀意識附加的思考，也成為人們標籤化一切的方式。AUSTIN.W 創辦人吳日云攜手亞斯伯格症藝術家Billy Degas Lo 羅得嘉，將彼此的思路交互疊加，以人為中心思考，設計推出西裝元素概念的膠囊系列。
在2D 平面、3D 立面的虛實轉換中，看見有別於過去圖像的傳達，以低調的雷射切割、同色線稿刺繡、透明壓克力異素材、多樣貌的材質實驗與成品式印花，翻玩十幅藝術畫作，以全新
視野探索跨界時尚。
:C JEAN 簡 君嫄 × 陳 景林 與 馬 毓秀
C JEAN 設計師簡君嫄透過服裝探討各種環境議題，反映生命與大自然的連結。簡君嫄曾以再生羊毛纖維材質結合剪花、爛花等傳統工藝在禮服上呈現冰川融退之意象，獲得義大利佛羅倫斯纖維藝術獎銅牌獎，為臺灣第一位獲得此殊榮的設計師。其作品亦於今年入圍臺灣工藝競賽，是當代具有正面影響力的潛力設計師。
天染工坊由染織藝術家陳景林及馬毓秀所設立，三十多年來積極投入天然染料與染織工藝的研發，從造形、色彩、材質、技法、應用等不同層面探討染織的各種可能性，出版《大地之華-台灣天染色事典》上下冊、《四季繽紛草木染》等多本書籍，為台灣天然染色領域極重要之代表。
C JEAN 22SS 臺北時裝週開幕跨界秀，主題為Moment（瞬間），以曇花為主要敘事體講述生命的本質。在永恆的宇宙裡，生命如曇花美好，卻瞬間凋零。C JEAN 透過立體剪裁詮釋花
朵的不同型態，從萌芽、盛開、枯萎、散落到分解，不斷延續著生與死的循環。此系列作品與天染工坊跨界合作，運用天然纖維布料與從植物萃取之天然染料製作，並採縫、紥、綁、提浸等防染技術，控制染液滲透的效果，以定位染與多色分版再組裝的概念，將雙方的永續精神以精緻時尚呈現。
:#DAMUR 黃 世舜 × 吳 東龍
「融合」為此跨界合作系列的宗旨，融合時裝及藝術、融合簡約及繁複、融合虛幻與真實。#DAMUR將藝術家吳東龍的作品中想表現的內在精神換一個傳達方式，進而告訴大眾儘管很多事情從正面看似明朗，卻不能輕易下定論。模特兒走向觀眾時，我們將藝術家經典的油畫作品投影在純色、大面積的布料上，基底簡約卻在燈光投射下綻放優雅；背面則用印花、拼布等技術重造畫作上的符號，當模特兒背對觀眾退場時，在純粹白光的襯托下，觀眾才能一覽背面帶有俐落性格的符號。整個系列都使用誇張的輪廓，增加可投影的面積，進而將視覺衝擊最大化，呈現出前後顯著差異相互融合的火花。
這是一場時裝秀，但也是一件藝術品，同時也被 #DAMUR定義為時裝行為藝術。藝術家吳東龍的每一幅畫都是由純色胚布開始，經過層層堆砌、細密佈局，才能看到畫作的完全體。而這次開幕秀， #DAMUR 用數位科技藝術與燈光效果模擬藝術家的作畫過程，當12位模特兒一一走上伸展台時，從最純白的設計到最深色的設計，把畫作投影在純白的服裝上，就如同藝術家在胚布上反覆疊加的顏料，重現了整段作畫的過程，真正達成藝術、時裝、新科技的跨越「融合」。
#DAMUR SS22 臺北時裝週 - 時尚藝術跨界秀系列特別感謝永瀧興業有限公司（永續再生織品設計合作）的支持與合作。
:INF 郭 瑋 × 曾 鼎元
設計師郭瑋，畢業於實踐大學服裝設計科系研究所，於2011年創立品牌 INF，從小就對組裝的概念與流行趨勢有著高度興趣，後來漸漸了解到其實服裝的構成或搭配就是一種組裝的體現，遂投身進設計產業，品牌擅長解構風格，將正統版型拆解重塑，勾勒出可變形且「一衣多穿」的系列作品，呈現柔美的男性與女性的強悍，形塑出獨到的中雍哲學。品牌以一貫的暗黑風格，強調永續設計，擅長玩轉服裝結構，並以建築思維，打造出脫俗的服裝版型。
曾鼎元現職插畫家，經營品牌「角斯角斯」，以出版、跨域合作、商品等方式，耕耘臺灣在地故事。創作中帶有傳說、神話、怪誕、奇想、妖怪、神明等元素。代表作品：《臺灣妖怪地誌》《臺灣妖怪卷壹- 巨人怪說》《臺灣妖怪鬪陣》桌遊、2017年以臺灣起源神話為主題獨立出版《臺灣妖怪卷貳- 怪生島》，入選美國3x3 Illustration Annual No.15/professional published，2020 年出版《寶島搜神》。2021 年以神怪繪本《牟吉》入選義大利波隆那插畫獎。
此次合作來自於設計師與藝術家對臺灣妖怪與鄉野奇譚的喜愛，結合在地的民間傳說與時尚，透過兩方的解構與重塑，賦予這些故事嶄新的樣貌和不同的核心精神。
:JUST IN XX 周 裕穎 × 江 賢二
臺灣第一位獲選進入紐約官方時裝週的設計師品牌，獲Vogue ITALIA 選為紐約時裝週best Of Talent，也是2021 東京奧運中華代表團進場服裝設計師。擅長透過設計將高級時裝與臺灣
藝術、工藝與文化完美結合永續概念融入創作，周裕穎被譽為文創跨界鬼才，為臺灣首位與國立故宮博物院、國立歷史博物館聯名之服裝設計師，並為國際品牌首選合作之合作對象。
本季臺北時裝週開幕秀，周裕穎將展示與臺灣當代藝術大師江賢二聯名合作的全新藝術跨界系列，以北美館回顧展中的新作「四季」以及長達五十五年的藝術創作歷程從「淨化之夜」、
「百年廟」、「銀湖」到繽紛的「比西里岸之夢」等饒富魅力的代表性作品為靈感，以服裝系列詮釋江賢二老師從封窗時期到移居臺東後的作品，激盪藝術與時尚的新視野，堆砌時尚美
學新高度。
:UUIN 劉 子超 劉 燕純 林 宏諭 × 江 凱群
UUIN 是由三位設計師共同成立的服裝品牌，由知名演唱會服裝設計師劉子超Tzutsao Liu、擁有30 年業界資歷高級女裝設計劉燕純Andrea Liu、創新機能服飾設計師林宏諭Van Lin所組成。取三位設計師姓氏字母融合成品牌名稱，試圖帶給消費者趣味細緻的服裝細節，以及洗鍊自在的身體美學。
江凱群是臺灣新生代藝術家中，唯一採用馬賽克鑲嵌畫的藝術家。江凱群的創作主題關注「在地的生命經驗」，而他的馬賽克作品以優雅、精巧，使用天然石材而著稱。他曾在約旦學習拜占庭馬賽克的技術，而留學巴黎期間，深受羅浮宮經典馬賽克的啟發。江凱群的作品曾於臺北市立美術館展出，曾受國立臺灣美術館藝術銀行收藏。其馬賽克大型壁畫，獲得外交部駐約旦臺灣代表處的永久收藏。江凱群將於2022 年4 月於臺北市立美術館舉行個展。
東海岸的大理石與臺灣閃玉是本次江凱群的視覺亮點。花蓮縣的豐田地方誌，彷彿化為一匹人文地理的綢緞。本次合作將馬賽克及玉片翻轉為布花，再與UUIN的服裝概念結合，由解構、拼貼的過程，再現每一創作階段的精彩，最後呈現服裝與藝術跨界的完整性。UUIN期望透過這樣的創作手法，與藝術家翻玩出深入的系列感。透過品牌擅長的版型結構與高級製作工藝，搭配出具有當代風格的時尚樣貌。