2021臺北時裝週｜Taipei Fashion Week SS22<

一切事物都有其自然規律，春暖花開、生老病死、日升日落，就連宇宙本身，也是如此。出生、成長、終結、再生，生命循環往復。個體死亡後，轉化為新生命的元素，融合到大自然中，重新參與循環。因此死亡既可以看成結尾，也可以當成開端。

C JEAN 以花為主要敘事體，透過立體剪裁詮釋花朵持續變化的每個狀態，萌芽、盛開，隨後散落、枯萎，不斷延續著生與死的循環。C JEAN 22SS 與「春池玻璃-W 春池計畫」合作，由其廢棄玻璃的重生中獲得靈感，將其重製成工藝品，並與服裝結合，除了展現「循環經濟」與「環境共生」的價值，也經由玻璃不同的型態與能量，傳達生滅無盡的永恆之境，穿流循環不息，或伸或斂，猶如我們的呼吸，而宇宙間的奧秘，不過在一朵尋常的花中，瞬間即永恆。

本季將藉由臺灣第一部科幻電影《戰神》去描述與探討：傳統與科學的衝突，自然與人造的矛盾，與懷抱過去遙想未來的浪漫情懷。SS22 結合傳統工藝與科技碰撞出創新火花，在CHARINYEH 葉珈伶設計師的創意之下，以新的設計形式可使其文化價值重新被認識。在數位時代壓縮與整合之下，用時尚的設計語言呈現新的風貌。

設計師葉珈伶本季以當流行的特攝片風潮為背景，以自然褪色的米色、卡其色加入電路板或電線的繽紛色彩，如桔紅、螢黃、寶藍、水藍等營造出傳統與科技既衝突又融合的氛圍，在材質上的運用採用大量的天然素材，以洗鍊的手法去營造出時代感；同時透過色塊拼接和機能布詮釋這一季的多元樣貌，強調俐落銳利的科技風格；結合設計師的印花線條和手繪暈染來點綴出設計細節，築構出未來世界面貌。也特別強調頭重腳輕的身形比例，反映著早期科幻電影中不夠合身、不夠精準的服裝剪裁，回溯歷史對前衛未來的想像空間。有別於以往，葉珈伶以這些色彩跳躍、幾何形狀為主角、引入異材質的設計有如當時前衛先鋒的象徵，大膽地為這一季作出突破。

“Life is a Beach，and I’m swimming in it.”

「雖無法改變無常的生活制度，卻可以透過藝術時尚打破桎梏思想。」本季設計師王子欣將「經典芭蕾」、「反骨嘻哈」象徵兩種不同光譜的階級，運用超現實漫畫和藝術塗鴉的圖紋樣，結合虛擬馬甲圖騰與數位模擬針織紋理印花，呈現虛與實的超現實想像，卻不失服裝實用價值與其藝術趣味。不同色光代表不同階級團體，而象徵自由與超現實概念的莊子蝴蝶，暢遊在不同光域當中，猶如打破階級的高牆，解放不同階級色彩。傳達雖無法改變無奈無常的生活制度，卻可以透過藝術時尚打破桎梏思想的故事。

品牌本季以Metaverse Future Fashion 為概念，「Meta」代表超越，「verse」代表宇宙，兩者結合起來代表網路的下一個階段，藉由AR、3D 等技術建構出有如現實的虛擬世界。使用虛實混合、即時動態捕捉及浮空投影技術，由實體model 及虛擬model 共同演出的元界概念秀，創造一個全新的觀秀體驗。

在這次臺北時裝週中，李倍以疫情時事為2022 春夏系列的靈感起點，對於度假旅遊的模糊記憶及居家上班的衝突感知，將疫情期間生活及心理狀態的抽象改變以超現實的手法具象化，並融入Dleet 經典的解構元素，在正裝及度假兩種極端風格中進行拆解重塑，帶領觀眾進入趣味的超現實世界。

疫情期間社交活動減少，寧靜與平和的生活方式，讓我們有更多的時間靜下來觀察大自然所散發的美感，生命何以生存？其與自然環境相融相合密不可分，雲霧與光影之間的流動，帶有生命力與包容性，無形之形的自然姿態成為2022 春夏DOUCHANGLEE 的靈感起源。

DOUCHANGLEE 2022 春夏系列以「虛實流動」為題，由光影雲霧之間氤氳生動的模糊感與流動的形體，發展出帶有空氣感，輕盈而巨大的輪廓；運用球形剪裁，彎曲流線感的造型使面料與身體產生更大的空間；隨著實用與功能性著裝的興起，大量使用抽繩、綁帶細節，靈活運變賦予了體態更多的自由；藉由亮面與霧面、透視與膠感、輕盈與精實材質的交互搭配運用，呈現光影之間穿透視覺，虛實流動的概念。

將細緻的天然材質加上科技覆膜壓光處理，根植於自然同時展現人工合成的質感，讓真絲與純棉呈現未來個性；高適應性的外搭單品以超輕材質製成，在呈現隱約視覺效果的同時也兼具了防護功能；強調機能的針織系列，使用再生纖維、輕薄柔軟，營造出親膚的舒適，質樸好駕馭的質感，順應了人們對於可持續性的需求。

2022 春夏設計理念「織竹」本季系列意旨希望大家可以慢下腳步，時尚不是遠離塵世般的存在，它遍佈在我們身邊方方面面。作品首次跨界結合藝人小馬倪子鈞的塗鴉藝術創作及悠遊卡跨界配飾系列。展現時尚的藝術化與生活多元化的多樣面貌！

時尚總被時代定義，它是美的名片；潮流為設計能築起華廈，它是靚的代言。此起彼伏的更迭讓人們眼中充斥著婀娜千姿，百花齊放的繁盛始終強調對美的追求。

疫情之後，人們有更多的省思，疫情雖然隔閡了我們之間的距離，但卻凝聚了彼此心中的惦念；正如靈感匯聚築成藝術溝通的橋梁，驚艷的作品總能讓人們產生美的共鳴。沈澱可以讓我們靜下心品味生活，知足會使大家容易快樂，感知幸福。

織竹亦知築，執著為知足。針線百轉千迴勾勒韻雅畫卷，碧竹含風搖古道盡萬般沈浮。靜下心來，讓我們慢慢生活，構築潮流，品味時尚，感知快樂。

潘怡良設計師主理的「泰在地‧ 雅時尚」 共創品牌設計研習營，與輔仁大學織品服裝學院及輔仁大學原住民族地區地方創生推動中心合作。參與工作坊的輔仁大學織品服裝系學員，透過深入體驗泰雅織女生活，以泰雅烏來傳統紅白黑三色為素材，結合時下流行的街頭元素，運用烏來屈尺地區代表團結的XOXO 圖案織紋，以織帶、頭巾、吊飾、服裝等多元作品創作，演繹新世代原民時尚視角。

INF 22SS TRANSLATE 靈感來自翻譯與轉換的概念，將2D 翻譯（轉換）成3D，人翻譯（轉換）成魂，恨翻譯（轉換）成愛；透過翻譯與轉換，讓我們學習到從不同的角度去看待事物，一個事件的本質並不是那麼絕對，而在翻譯與轉換的過程中我們也獲得了一些意外的收穫，不同於生活中的小確幸，而是用一種更為宏觀、豁達的角度去看待世界；細節取樣自臺灣早期地方信仰與本土妖怪等元素，並與今年即將重新登上院線，由王小隸導演製做的最知名國產動畫—《魔法阿媽》聯名、使用劇中角色做為服裝印花，除了透過時裝展現出臺灣地方信仰文化與臺灣早期的風土民情外，也大玩2D 與3D 之間的視覺錯視：將劇中對人物角色的2D 光影表現方法，變成服裝的印花，產生出看似立體又似平面的視覺效果；INF 品牌不斷地「以文化為底蘊，以時裝為載體」，並透過系列服飾製作重新詮釋臺灣古今的多元文化與故事。

INF 與品牌「拿鞘Nature」合作，致力於將檳榔葉鞘再生設計，轉化成符合現代生活的用品。主理人是新竹尖石的泰雅族劉大衛與台東鹿野的阿美族林駿逸，延續拿竅保護環境的心以及設計理念，INF 也利用季節開發所剩的零碎布料，以包裹鞘盒的版型，將鞘盒以布片改造成後背包以及懸掛腰間的腰包，布片外包為可拆式設計，如此除了不破壞創作者原本設計、保留鞘盒原本的面貌外也增添了INF 品牌色彩，將檳榔葉質感的作品增添時尚的筆觸後，做為配件融入到大秀中。

Jamie Wei Huang 畢業於英國中央聖馬汀藝術學院，畢業後贏得柏林國際服裝大獎 Designer For Tomorrow 明日設計師大賽，並在當時的主席 -Stella McCartney 與大賽鼓勵下創立 Jamie Wei Huang 同名品牌，初試啼聲即驚豔四座。2014 年拿下臺灣新銳設計師大獎 Elle New Talend Award 冠軍。隔年再度入選義大利版《Vogue Italy Talent Award》，其同名品牌 Jamie Wei Huang 作品也曾被 Lady Gaga 等名人相中，使她聞名全球。2015 進入倫敦時裝周官方日程，持續發表於倫敦時裝周，2018 年更 晉升為官方主秀日程，成為第一個品牌創立3年以上闖進倫敦時裝週官方大秀的臺灣設計師。

Jamie Wei Huang 認為服裝與藝術創作皆只是傳達在不同材料上的立體空間展演，在服裝創作上更是 不為潮流與時尚流行所左右，堅持以工藝般的對待作品，並研究創作過程之的勞動美感，將精工工藝技 術與態度創作服裝。她以獨特藝術概念角度，出眾的剪裁和中性輪廓為創作主軸的品牌精神，使用By-product（皮革副產品），不用稀有皮草，探索材料的研究與結合，透過材料的語言與剪裁，重新詮釋，觀者的自我意識表達與探索。

本季品牌以中性的Sports Lux 印象，強烈的飽和色調與身體組織轉化成的布花細節，品牌擅長剛直幾何線條與輕金屬元素貫穿，將意識的內外衝擊，附之柔軟的身段，強烈的視覺元素相互交疊，將故事與態度表現於剪裁與細節中。

「過去、現在與未來的你都是不同的你，因條件不同，若是我們把每個剎那都當作切片來生活，你會感到感恩。」JENN LEE 22SS 實驗性的重製 21AW 的「宇宙恆變、活在當下」概念，在不同條件、情緒狀態、季節、資源下，相同的命題會如何自行發展。

將抽象的「恆變」具象化，「流動感」的尖形輪廓為 JENN LEE 的設計主軸。與臺灣環保大廠 KCC 拉鍊 共同開發獨家「流動愛心」鈕釦拉鏈，大面積使用於服裝上創造流動的線條。童趣的惡趣味印花，「如 孩子般純粹」是我們的註解。

疫情之下的出產作品，也許暗示著最重要的是家人之愛？

22SS 以烏托邦（Surreal Utopia）設計靈感，講述疫情下的脆弱與壓抑，使得人們不斷尋求愉悅感及正能量，來應對不確定的未來，將資源重新解構融合、升級再造，來場古典與現代，東方與西方的跨界對話。

將臺灣日常的美好記憶與西方美學結合，以臺灣獨一無二的在地特色為靈感，如雕刻精緻的粿印，老屋的窗花與色彩繽紛的花磚，臺灣蝴蝶及蘭花，融合歐洲文藝復興時代的古典主義，考究的石膏雕塑與宮廷巴洛克元素，花卉的醉人美態與繁花盛放的壯麗場面。

融會臺灣文化與西方美學於裳，展現臺灣設計師的國際視野，融合美好的在地文化，以俐落現代感呈現時裝線條。色彩運用流行的奶油黃、蝴蝶蘭洋紅、大西洋藍及清新綠色調，以天然親膚的細支棉、麻、絲、viscose 素材，打造出文化與記憶的的美好烏托邦，以古典與現代元素的碰撞，傳達如詩歌般優雅浪漫的22SS 季度。

品牌以展現女性不同姿態作為每一季的設計靈感。設計師申子芹於上個月《Vogue》美國版選出全球27個國家的獨立設計師，代表臺灣同時也是亞洲的代表，並於上週東京時裝週22SS 發表，獲得全東京時裝週票選第一名品牌。

除了東京時裝週、同時曾用紐約時裝週發表作品，她堅信服裝需回歸需求本質，與生活做連結，這次與台灣知名布料大廠合作，研發100% 環保可分解回收紗線，並開發獨特布花，致力於讓服裝在穿著與搭配上發揮最大可能。

2022春夏系列 化身“ MISTER MISS ”一名未來世界裡“不具名的臥底，俐落、華麗、帥氣是他的風格，將西裝、風衣的設計解構是她華麗任務的臥底軌跡，Seivson 以品牌擅長的華麗設計手法，完美打造冷調、帥氣且俐落的神祕感。

順應自然規律而為，悟透生命百態真諦，金相玉質服色俱美，服飾佈滿細緻緹花、刺繡、略針等紋理。工藝上乘的在地面料，織造臺灣紡織兼容並蓄的國際化，疊加不規則的形制變化，分割造型豐富衣身層 次，細膩修身文人風采。

以塵世為鏡，裁砌樸真自我，交疊縝密層次結構，以精緻細百摺、造型拼接東方雅緻初心。不對稱層次 藏封過往榮光，再一次向自身發願，願心無罣礙得體大方。織物翩躚錯落有致，剪裁輪廓展闊大氣，演 繹大江大海潮起潮落，流連風華城市繁華極盛。絲紡流瀉金沙彩石設色，錦綈體現虛靜無為的時代美學！塵世與己合一，轉身揮袖皆是大塊風華。

宇宙、人類、萬物，由成千成萬的「粒子」「原子」所組成，化為了原子，人類與萬物一切皆平等，文明後的世界，海岸線如同大自然與人類的分界線，大海與人類的拉扯，人類理所當然般的侵略著大地，往往忘記了，彼此應成為一個共存、共生，共融的世界，TOGETHER AS ONE。

從宇宙到海洋，Story Wear 設計師陳冠百與齊柏林導演有著共同的想法「將自己唯一能做的，給予這個世界一些啟發，進而改變」，結合齊柏林導演眼底下的自然圖像，轉換成圖騰、印花、設計，將齊導眼中的「美麗與哀愁」結合零廢方式，製成10 款系列商品，將這般不可被遺忘的議題呈現，UpcycleDesign with Social Impact，賦予影響力的零廢時尚。

設計師汪俐伶延續上一季與台電運用動能轉換電能的震動原理所合作的「鎏風」系列，擅長運用材質體 現各種自然元素的臺灣設計師 WANGLILING 將於 10 月發表「電閾」系列，透過許多新穎技法，以電的 性質和元素講述電在現代社會的角色。「閾」取自心理學的感覺閾限效應，意指人在意識與無意識的介質之間時，能感受到的極限。然而，有如電磁力的相吸與相斥，電既危險也溫柔，以黑暗中的光，以寂 靜中的音樂，無論無形或有形，陪伴著人們。

「電閾」系列透過線條的曲折，搭配藍色和紫色紋路，使閃電圍繞在服裝周圍，表現出電與生命誕生緊 密不分的關聯。與藍色和紫色有著反差的綠色，帶向迫在眉間的國際議題—綠能。與電形影不離的時代，如何環保又有效的發電成了全球的挑戰，在環保的永續課題上一同化為一道道的閃電，無論強弱大小皆 為地球永續出一份力。

當末日將近，人類為了存活被迫選擇：成為不停努力修煉強化自己的蒸汽龐克族，或者變成靠吞噬別人轉而進化的噬者生存族。 你會怎麼選？

本季靈感主題為「生存」，跳脫以往以一個主題貫穿整個系列，品牌首次以兩種風格迥異的混搭設計來拉開序幕。究竟會碰出甚麼樣的火花？我們也想知道。蒸氣龐克族（STEAMPUNK）這族深信只有透過不斷的修練才能強化自我，而核心信念是類達爾文的強者生存，弱者滅絕。

噬者生存族（PHAGO）這族怨著這世界已被搾取殆盡，叫嚷著這社會早已無存正義。他們相信唯有吞噬同類，人類才能迎來進化。

在這個充滿不確定性的時期，每一個明天都是未知數。無法確認任何計畫，無法許下任何承諾。這份忐忑已經變成無法擺脫的常態。既然習以為常，為何不乾脆融入這片混沌，成為它的一部分？

此系列主要有三種色調：對比鮮明的黑白純棉、丹寧布跟淺紫色人造絲的組合、螢光動物紋印花；在設計方面也遵循這個時期「未知」的原則：翻新經典的款式、解構布料並重組成動物紋、大膽的鏤空、顯眼的內著。觀眾永遠無法預測下一位模特兒的穿著，就如同這個時代的我們，永遠無法得知下一秒會發生什麼出乎意料的事情。

所有元素碰撞之下的產物就是對這片混亂最貼切的詮釋。設計師黃世舜翻新了過去的經典設計，將內著放肆的疊加在外衣上，並把截然不同的兩種布料縫製成一件衣服。或許你可以從這一連串的雜亂中找到一些規律，但你終將停止尋覓，讓自己迷失、沉浸在這片令人困惑的模糊。

#DAMUR SS22 系列特別感謝永瀧興業有限公司（永續再生織品合作）以及柏愿有限公司（環保貼合）的支持與合作。

SS22 #DAMUR 潮流帽飾系列特別與國際織藝大師尤瑪．達陸合作，尤瑪．達陸是2016 年由文化部頒發重要傳統藝術暨文化資產保存技術保存者，此次#DAMUR 會和尤瑪．達陸一起用顛覆傳統的新設計視野、潮流摩登的造型細節以及最經典古老又天然的自然材質，與百年手工技藝一起去挑戰傳統原住民服飾以及配件的現代潮流化。