時裝週的概念在巴黎成型，而在20世紀上半，美國服裝協會也創辦了「紐約媒體週」可以視為紐約時裝週的前身，陸陸續續，義大利也跟進，先是在古都佛羅倫斯開啟了專屬於義大利的時裝週，而後移師米蘭。倫敦時裝週則是在1970 年代逐漸成形。於是廣負盛名的國際四大城市時裝週就此定調。
近年來，國際間許多城市，陸續開啟了的各自的時裝週計畫，鄰近的國家包含東京、首爾，皆逐漸發展出各自的聲量。隨著臺北時裝週邁入第三年，除了愈發完整和豐富的時裝週架構外，具有臺灣在地色彩的系列活動和企畫，則是時至今日，整個臺北時裝 週不可或缺的亮點。在這樣的概念下，每一次臺北時裝週期間內的主題展演策劃，成為整個時裝週中最能反映臺灣服裝產業現況、活力，甚至影響產業未來的重點活動。在今年度舉辦的 臺北時裝週SS21，雖受到全球疫情的影響，但幸運的我們依舊能維持日常運作，在謹慎的態度下持續創造精彩。此時此刻，不禁讓人思考起腳下踩的這片土地，又或能為這片土地創造出怎麼樣的未來？大環境促使我們重新審視整個臺灣服裝產業與人、與時、與地的關係，於是在本屆時裝週的主題展演，分別規劃了「原始直覺」與「數位神遊」兩大主題。
「全球資訊網絡」（World Wide Web）誕生滿三十年後，世界上一半以上的人口都可以上網，人的存在不再僅限於實體的出現，他們的數位分身無時無刻地在虛擬世界裡生存，與各種形式的數位版本互動，許多人每天遊走於現實以及虛擬世界。然而新型冠狀病毒往實體人群襲來，Lockdown、Social-distancing、Work from home 等因應措施強硬挑戰了實體世界的群聚行為、信任結構，人類看似即將加快搬遷至數位 空間中，也好在還有數位空間可以連結，實際上卻難 抵自古來養成的社會性需求，靠近自然、接近土地、重審價值的情緒飛昂，我們手握數位的解方，腳下卻也更渴望脈動原始。說到底人在本質上都是充滿矛盾的，在2020年的疫情後更是，於是在懸日航站中，我們開啟兩個入口，向虛向實，往過去往未來再連接。
隨著國家政策的支援以及臺灣設計師的日趨成熟，臺灣時裝的品牌力與競爭力究竟能蔓延到什麼境界，我想，在這次 2020 臺北時裝週主題展便是最好的答案。Virtual Escape 數位神遊，臺灣科技面料的發展乃世界之最，許多核心技術的開發與使用都來自臺灣，設計師品牌如何能與更多織廠媒合前進，並破出新格提出觀點，讓織物的開發運用能夠回應人與自然，開啟與環境共生的對話模式。Primitive Sense 原始直覺，從人文回溯原始，將臺灣原住民族的傳統圖騰印記透過新時代的設計語彙，轉譯成全新的概念與創作，從土地而來的養分重新梳理成能夠延續至下一代的設計能量，也為過去的經典孕育出未來無限的可能性。
臺灣最原生的活力，來自原住民族生生不息的多元文化。在這些夥伴的身上，我們學會對土地的尊重，對一草一木、大山大海，皆充滿敬畏，更重要的是能與這片土地共生共榮。在「原始直覺」主題展演中，有高勝忠與巴魯祖孥兩組資深設計團隊作為原住民族觀點代表，實踐大學的臺灣當代原民實驗性服裝課程學生團隊，也將以各自的設計語言，編織出專屬於這片土地的美好生命力。
關鍵字：土地／核心／循環
參與設計師：巴魯祖孥工藝坊／實踐大學 × 順益台灣原住民博物館／沙布喇・安德烈
你我開始習慣了流連虛擬的數位世界，感受一切的不可能，都化作可能。但極端氣候肆虐，疫情重創每一個日常，我們不得不回到現實生活中，重新思考生存的各種條件。在「數位神遊」主題展演中，機能與進化是串聯虛擬與現實生活的重要代碼，六組設計師聯手，邀您一窺生活的未來式。
關鍵字：數位／極端／進化
參與設計師：4DIMENSION®／ENVOL AVEC NING／IONISM／GUERRILLA-GROUP 吉豐重工／WISDOM®／SEALSON
