相較於從一開始就對服裝有著無比熱情的同業而言，原本對建築和工業設計更有興趣的ALLENKO3設計師柯瑋倫，認為自己比較像個服裝業的旁觀者。「從局外人角度了解時裝，我對平面、其他設計領域可能比別人更敏銳，切入點也比較不會有過往設計師的影子，這變成我的優點。」科幻文本和漫畫常是他的靈感來源，他以自己被《2001太空漫遊》這部電影所啟發的第一季作品Urban Odyssey為例，猴子進化至人猿、再成為人類的進化過程，道盡了他對人體的執著。在這一次的春夏系列發表會中，柯瑋倫藉由衣服線條的排整，更強調肌肉或器官的視覺感。為此，特別邀請仰慕多時的紙雕藝術家鍾凱翔合作，透過走秀和靜態裝置展示兩種方式，完整呈現出他們所欲傳達的概念。
「我很喜歡東方哲學的禪味，也喜歡西方很俐落的風格和藝術表現，融合在一起，就會變成了我。」歷經美國、紐西蘭、英國等多種文化洗禮的，設計師簡君嫄在路途上看見夢想的模樣，還有永遠不會褪去的斑斕色彩。她猶記在那一年在肯塔基當交換學生，那滿天星空的感動，「那時候才高中的年紀，我跟一個日本女生躺在草地上講自己的夢想，我不敢相信眼前的景象，那是很漂亮的宇宙，星星佈滿天空，現在我想起那樣的畫面，還是覺得不可思議。長大之後，再去很多別的地方，也沒有看過那樣的天空。」於是這次2021春夏服裝系列，她以「繁星點點」(Starry Starry Night) 為題，指的卻不是真正的星空，而是滿佈霓虹燈光的夜色。她把那樣的色彩印象轉為服裝上的配色，以此提醒每個追夢的人，不要忘了那夜星空真正的顏色。
紡織產業至今依舊是推動臺灣經濟產能的重要推力，而如同Oqliq這般的品牌，或許可以看做臺灣後紡織時代的新動能。過去曾運用包括藍染、藺草等傳統材質，進而延伸到機能布料的設計運用，設計師林家豪與洪琪看準臺南一帶幾間紡織廠具有國際級水準的原料供應實力，便決定將工作室設立於此。經過多年經營，Oqliq逐漸與原料廠建立起默契，也逐步在市場中找到定位。新一季以「風調雨順」為題，帶了點很在地的幽默感。其中風和雨借代機能布料防風雨防潑水的特性，調和順二字則意指調節和舒適之意，而整個主題更是在後疫情時代，兩位設計師給予人們回歸理想生活的想望。
當理想與實踐力相逢聯手，兩者合一所併生的火花，總是特別燦爛，由李毓瑋和高元龍兩位設計師所創立的服裝品牌Syzygy正是這般。以永續為初衷，品牌名稱Syzygy意指月亮自盈轉缺、持續循環的不止現象。「這個名稱和品牌的出發點是一致的，我們一直在提倡的就是要讓商品的週期延伸，藉一衣多穿的方式，希望服裝可以像Syzygy的週期生生不息。」高元龍這樣說道。這一次在臺北時裝週2021春夏發表主題從過往的「日蝕」和「水星凌日」做出延伸，以「觀星者」為名，將焦點拉回賦予這些天文現象意義的「人」身上。這次的展演方式，他們也考慮在自己的專場裡，帶進倫敦時裝週很流行的半靜態展示方式，讓賓客可以在模特兒的移動和表演中，近距離地看見服裝的變化性，由此感受Syzygy的一衣多穿趣味。
從設計摩托車的工業設計科系學生，轉為執線玩布的設計師，張嘉仁憑著一股對服裝設計的單純想像，曾遠赴義大利的服裝學校追夢。他的服裝線條簡單不囉唆，有著都市旅人的俐落感，遇上了和明紡織所創辦的自有品牌「WEAVISM 織本主義」，雙方一拍即合。在強力的布料後援下，他可以更加自由地大玩創意。2021年春夏系列來自平日他對網路世界的觀察，並鼓勵大家走出同溫層，樂坐失溫層，以此衍生本季的「炎上」字樣主題印花，他說：「在講網路上會刻意或非自覺地做一些不討喜的事，會被大家攻擊，這種事情他們就叫炎上事件。」這樣的字詞透過設計轉化，著衣者不管是自嘲成為「炎上」之人，或是直指這樣的現象，都帶著一點戲謔感，而營造不同的潮人態度。
如何讓藝術跟人之間的距離更貼近，一直是設計師洪威宇所關切的主題。直到接觸劇場，他發現服裝其實是跟人接觸頻率最高的東西，使他從大學選系時，便決定走上服裝之路。偶然發現過去母親捶打著的不知是什麼東西的工藝物件，竟是傳統的樹皮布，深入研究之後，他才發現這種在台灣少見卻在東南亞有所發展的樹皮製布最早可能來自台灣。而在2021春夏以Goddess（女神）為主題的服裝中，他也使用了這樣的材料，靈感則來自他在疫情中的感觸：我想建構的是比較普世的印象，就像宗教帶給人的安定或快樂感。」