2020臺北時裝週 RE:CONNEXT

李倍從男裝起家，因為受到許多女性消費者喜愛之後開始推出女裝，目前女裝市場比男裝還大。品牌的創立過程也很特別，從2011年成立一開始只是放在朋友的店裡寄賣，巧合下去參加敦南誠品的新銳設計師展售會，兩週內就創下銷售佳績，在誠品以專區形式開始逐步建立知名度，至今一直受到特別鍾情品牌的忠誠客戶默默支持著。Dleet的2021春夏主題是雙重人格。體現在服裝設計上，就是會讓兩種風格並行或是有一些扭曲纏繞，比如袖子或領子一大一小，但線條俐落簡單、實穿度高卻又獨特。對於臺北時裝週，他也有自己的想法：「我期待它充滿活力，沒有框框，不一定要侷限臺灣當地的文化會更國際化。」

竇騰璜、張李玉菁這對國內少見的雙人組設計師做過許多創舉，包括2003年於中山北路巷弄裡開了近百坪的概念店，還有現在時尚界熱議的性別流動，他們累積的成果不勝枚舉，但如同他們的風格化繁為簡，兩人對待自己創造的成就也雲淡風輕。今年是品牌25週年，竇騰璜和張李玉菁形容如今的品牌像一個成熟的人，可以決定要什麼、不要什麼，也更懂得自己的責任。DOUCHANGLEE 2021春夏系列，以黑白、原麻，牛仔和中性色為主，回歸大自然石頭、青苔和水泥的色調，「我們喜歡天然纖維，也會用科技材質去複合，增加舒適性和輪廓。」運動細節和奢華經典remix象徵不同價值觀的混合，本季把醫療人員服裝綁帶或前後開的細節運用在設計，讓穿的人自由調節， 以內斂的步調，走前衛的路。

喜歡挑戰的潘怡良以絕不妥協的針織工藝，織出一片悠長未來。家裡從事與服裝產業，也因為這樣的資源她開始做起自己的品牌，而之所以對針織情有獨鍾，就是因為使用毛線比直接剪裁在技術上相對困難，這樣的挑戰對她而言特別有意思。品牌GIOIA PAN於2001年創立，獲獎無數的她，在針織的大範疇下關注細節，不只是外型輪廓，哪怕是內襯、縫線也絲毫不馬虎。工藝要好，更要搭配自己原創的設計，她每季的設計都能給予不同感受，穿上潘怡良的針織作品，你感受到的不是日常感的裝束，而是獨一無二的個性氛圍。2021春夏系列以「織」為主題，以自然與人類的關係為出發點， 開創一場關於時尚的綺旎想像。

開創if&n品牌已經七年，這名稱代表著她的名字宜芬。作品多與風景山水或自然元素、花草相關，清新而不失設計感的樣貌仙氣飄飄充滿氣質。她說：「我希望每個穿上if&n的女生看起來都是自然優雅的，就像風景畫，就算穿很正式的衣服也不會有壓迫感。」在所有熟悉事物都面臨巨大轉變之際，宜芬發現了更多周遭的美好，旅行這件事變成了創作靈感。本季以奔放的度假風格為主題，刻畫出對自由的嚮往，並用豐富的素材堆疊出各種風景。顏色上以米、卡其、軍綠、黑色為主，布料結合凹凸壓紋和立體織法，藉由布料和版型間的關係，創造出空氣感十足的設計，強調好品質的布料和精緻剪裁，無論是卡其色寬褲、連身洋裝或一件烏干紗罩衫，穿上蔡宜芬品牌if&n的女生就是自然又純粹。

暗黑，是許多人對INF持有的第一印象，細究之後，真正讓人難忘卻是那些不同於傳統的有趣版型。熱愛結構的設計師郭瑋，每每於此花上大把時間。認為自己偏向表現主義郭瑋，解釋自己對於結構的這一份偏好其來有自，他進一步分析道：「結構可大可小，可以很2D也可以變成很3D的東西，裡面有太多可以深掘。要如何呈現結構的趣味，又控制在實穿的範圍內，這有點像個自我挑戰。」在2021春夏，郭瑋進一步探討現代人們依賴手機座為溝通工具產生連結，於是特別和LINE進行了圖像授權，以LINE聊天室最經典的雲朵背景最為紋樣，難得地推出印花衣物，並在其他的服裝細節如飾帶或帽簷上，加入愛心、紙飛機、LIKE等社群軟體常見的符號。予人沈穩印象的INF，如今帶著俏皮的新視感，令人驚豔。

「越在地，越國際」是周裕穎的一路走來的創作主旨，他也擅長融合東西方元素重新拆組解構，腦袋總是裝了無窮盡的超酷創意。今年再度參與臺北時裝週，以Luxxury Godbage為概念將永續時尚的理念進行到底。Luxxury Godbage是周裕穎自創品牌JUST IN XX的支線，透過再設計、再製造、再利用的方式使用別人不要的廢料、布邊料甚至是二手衣和古著重新創作，有點像分子料理的概念。對於周裕穎而言，Luxury奢華這件事，其實講的是時間，在快時尚下如何表現服裝工藝，或許我們不再需要大量的時裝，而是有意義、有故事、有工藝技巧的服裝。他說：「這段時間也的確花更多時間思考，身為時裝產業的一份子如何能不造成浪費和環境汙染，不只是時尚產業，這是所有地球村的人們都要深思的問題。」

申子芹與友人共同創立的Seivson，品牌名稱是翻轉兩個法文單字Nos（我們）、Vies（靈感）組合而來，鮮明的態度是讓品牌在市場上極具記憶度的原因，因此2017年底甫一推出就引起各界矚目。Seivson的Logo上有個螺絲釘，是品牌在細節上務必要求完美的隱喻，在做設計時她思考細膩：一件襯衫可以具備披肩、斗篷不同的穿法，2021春夏申子芹用Hermes古董方巾和Burberry風衣去做限量翻玩，但主要描繪的是一個末世情節，源自於她自己的夢境，也融入她對周遭社會現象的觀察：以戲劇對比手法，造型多元地融入宅女風格、無家可歸的小孩和流浪漢，或是巨大與不合邏輯的衣服。秀上將與花藝師合作，擺置特別美又特別毒，可能枯萎或被污染的植物在舞台上，營造末世的意象。

如同史詩在前情細節札實的鋪陳後，益發讓人看到與時俱進、壯闊的格局和景象。如今的SHIATZY CHEN身為進軍國際、在巴黎一級戰區展店和走上巴黎時裝週的先驅，品牌創辦人暨設計總監王陳彩霞談到品牌未來幾年的計畫，眼睛仍閃閃光。SHIATZY CHEN從版型、材質到刺繡做工都是跨國作業：巴黎的打版、米蘭的布料，融合東西方獨創的繡工：即使是刺繡也是經過她研發，結合歐洲宮廷與和服、蘇繡、貴州刺繡的優點和技法：「做精品就是要堅持，唯有堅持才能走上一條與眾不同的路。」2021春夏主題是『圓旅』，以花木蘭為形象靈感，把發揚文化的底蘊當作使命。雖然說時尚是不斷變動型貌的產業，但是王陳彩霞總是將眼光放得長遠，「只有具備國際視野，才會看到自己的渺小，以及一個不一樣的世界。」

時尚不是轉瞬即逝的流行風潮，而是找到屬於自己的經典。以東方美學為靈感打造品牌「東裝SILZENCE men」的陳俊良老師，品牌名稱透露了以東方情調為主軸的設計，強調「裝」不只代表服裝，也是裝潢的裝和裝置藝術的裝。「我期待東裝是把東方的美好通通裝起來，我設計的衣服通常都非常簡約，但慎選質感上乘的面料搭配精緻的做工，打造獨一無二的禪意與美感，並內含東方內斂精神發揚的極致。」東裝服飾總是予人一種雅緻的文人感，今年的主題「落款」，也與品牌給人的詩意感受一致。延續金工和皮革的元素，在創作上採用低調的黑白搭配大量銀色單品來體現「新華流」風貌，讓東方文化巧妙地交織當代服飾，但這並非與西方工藝遙遙相望，而是用東方的觀點詮釋時尚。

「現在不管是數位科技或材料都很進步，全世界各地都可以生產好東西，設計一件衣服其實是設計一個社會的語言，能不能找到一個認同你的語言或想法的社群，才是重要的。」一邊準備著今年的大秀，黃世舜更語帶興奮地談起手邊正一邊準備的＃kiosk計畫。有別一般的舊衣回收，重視永續議題的#Damur打算推廣的是更進一步的舊衣升級再造。在2021春夏系列中，#Damur特別和台灣的紡織、化學布料廠聯手合作，使用台灣醫療防護衣服P2等級布料，製造出防水好折疊的輕衣物。「我們在不織布上加上千鳥格、牛仔閃電、動物皮革的數位印花，把醫療印象拿掉，讓大家覺得可以普及使用、在旅行或搭飛機的時候可以穿。」言語中，不難看出他對台灣紡織實力的驕傲之情。