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「Soft Matter」為 RAY CHU 延伸自「Soft Biology」的永續時尚藝術計畫，透過展覽、開幕派對與互動工作坊，探索「柔軟物質」作為連結時尚、身體與文化的媒介。展覽以「物質的流動」為主題，呈現品牌結合永續材質與科技的創作，包括3D列印飾件、回收電子零件服裝與再生纖維實驗作品，並結合影像與裝置藝術打造沉浸式體驗，同時展示並銷售最新 SS26 系列。開幕派對將結合 DJ 與跨界交流，並引入海外小眾設計品牌。活動亦規劃永續手作工作坊，帶領參與者以回收材料創作，實踐循環設計理念。展期預計一週，於台北藝文空間或選品店舉行。

C JEAN 26AW《SA TA NA MA》將身體視為經驗發生的場域，回應生命在誕生、成長、消逝與重生之間的感知變化。系列聚焦服裝與身體之間的關係，透過輪廓、動態與材質，使穿著成為一種與生命循環相互映照的過程。本季並與京都 SHOBIEN 臈纈染工坊合作，延續逾 1200 年歷史的臈纈染工藝，將古老技藝轉化為當代服裝語言。

「留下來的人」系列以服裝為載體，述說親人離世與告別情緒。採靜態展示，呈現服裝靜止美，透過設計師張揚浮誇風格，讓觀眾近距離欣賞工藝細節。作品跳脫實用性，融入大量藝術美感，將服裝塑成可穿戴藝術品，用服裝講述並告別一段故事。

穿越博物館的 Cool kids，讓洛可可鬼魂附身後，在街頭開啟時尚派對。
在古典與街頭之間，召喚時代的靈魂。LONE STAR 是由服裝收藏家與創意總監聯手打造的新世代設計品牌，靈感來自 2000 年前後設計學徒時期的 Idea Book 手稿與跨世代的古董服裝蒐藏。這是一位穿越時空的 Cool Kids 的故事──她原本只是想在博物館找靈感，卻意外被畫中古典角色附身。從此，她的衣櫃成了跨時代對話的現場，街頭遇見宮廷軍裝搭上蕾絲，歷史與當代並肩而行。LONE STAR 擅長使用古典服裝結構與高工藝細節，重組搭配現代街頭語彙，讓每一件服裝像一場風格附身的儀式。

「Soft Matter」為 RAY CHU 延伸自「Soft Biology」的永續時尚藝術計畫，透過展覽、開幕派對與互動工作坊，探索「柔軟物質」作為連結時尚、身體與文化的媒介。展覽以「物質的流動」為主題，呈現品牌結合永續材質與科技的創作，包括3D列印飾件、回收電子零件服裝與再生纖維實驗作品，並結合影像與裝置藝術打造沉浸式體驗，同時展示並銷售最新 SS26 系列。開幕派對將結合 DJ 與跨界交流，並引入海外小眾設計品牌。活動亦規劃永續手作工作坊，帶領參與者以回收材料創作，實踐循環設計理念。展期預計一週，於台北藝文空間或選品店舉行。

在溪泉第三代的引領下，見到從生長到曬乾籌備了至少半年的臺灣藺草，聞著藺草的天然香氣，聽著梳理原草而發出「莎莎莎」的聲音，硬挺的藺草因雙手的觸碰而漸漸柔軟，隨著不同感官變化，跟著心的節奏，一步一步完成屬於自己的手作花器。用心編織的花器， 隨著四季的不同，當下心情的不同，換上自己喜歡的鮮花，在忙碌生活加點自然點綴，讓家中增添一個看著會甜甜微笑的角落美景。

《草帽與日常的幾何_溪泉 Si Cyuan 草帽．編織展》
🌲 展期｜2026.03.27 ㊄ – 05.20 ㊂
🌲 地點｜NOKE 忠泰樂生活 2F UUIN 專櫃

探討物如何透過層層結構承接身體，而非固定或限制。系列以重複、堆疊與翻折的片狀構成，形成一種分散重量、包覆身體的狀態。服裝不強調輪廓控制，而是讓身體被結構環繞、托住，回應人在日常中被情境、情緒與時間承載的經驗。轉化為系列創作，透過每季發表帶來意外與衝擊，開啟你我與世界的新對話。

「留下來的人」系列以服裝為載體，述說親人離世與告別情緒。採靜態展示，呈現服裝靜止美，透過設計師張揚浮誇風格，讓觀眾近距離欣賞工藝細節。作品跳脫實用性，融入大量藝術美感，將服裝塑成可穿戴藝術品，用服裝講述並告別一段故事。

設計師追溯回學生時代在倫敦求學的生活光景。在倫敦這座城市裡，時光被光影雕刻沉澱。建築在晨霧與夕照間切換語氣，灰階與光影對話，像過去與現在的和解。以乾淨、中性的線條，在流動的時序中提煉經典輪廓。

「Soft Matter」為 RAY CHU 延伸自「Soft Biology」的永續時尚藝術計畫，透過展覽、開幕派對與互動工作坊，探索「柔軟物質」作為連結時尚、身體與文化的媒介。展覽以「物質的流動」為主題，呈現品牌結合永續材質與科技的創作，包括3D列印飾件、回收電子零件服裝與再生纖維實驗作品，並結合影像與裝置藝術打造沉浸式體驗，同時展示並銷售最新 SS26 系列。開幕派對將結合 DJ 與跨界交流，並引入海外小眾設計品牌。活動亦規劃永續手作工作坊，帶領參與者以回收材料創作，實踐循環設計理念。展期預計一週，於台北藝文空間或選品店舉行。

形，從不誕生於瞬間，而是在時間之中被反覆確認。
如麥穗低垂於豐收之際，因豐盈而謙遜；
橄欖枝所寓之智，使守護與判斷化為內在力量。
摺線承載歲月，弧形沉澱情感，
垂墜讓身體隨時間自由呼吸。
新創高級訂製手法 Cultivée，
將累積轉化為結構，
使形式於時間之中成型。

#DAMUR AW26 以「Wellness／Training Culture」為核心，不只談美感，更聚焦身體的狀態、潛能與表現。系列以輕量透氣面料搭配高彈機能材質，呈現緊與鬆的平衡；輪廓立體卻不厚重，像在描寫身體正在變強、正在轉換。同時延伸到與 UFC Gym 的訓練文化連結，把健身房裡的紀律、汗水與爆發力，轉譯成可上街、也能入場的時裝語言。秀後以高能量 after-show 健身派對延續體驗。

論壇將邀請京都蠟染工坊SHOBIEN 資深工藝職人上林博之、SHOBIEN 紡織總監暨國際合作負責人上林央佑，與 C JEAN 創辦人暨創意總監簡君嫄(C JEAN)展開跨文化對話。
論壇內容將聚焦於傳統裂紋蠟染工藝的製作哲學、當代設計如何回應工藝的不確定性，以及工藝在當代時裝與國際市場中的角色轉譯。透過職人、設計師與產業端的實務交流，深化觀眾對工藝價值、創作歷程與跨域合作模式的理解，並促進台日工藝與時裝之間的專業連結。

#DAMUR AW26 以「Wellness／Training Culture」為核心，不只談美感，更聚焦身體的狀態、潛能與表現。系列以輕量透氣面料搭配高彈機能材質，呈現緊與鬆的平衡；輪廓立體卻不厚重，像在描寫身體正在變強、正在轉換。同時延伸到與 UFC Gym 的訓練文化連結，把健身房裡的紀律、汗水與爆發力，轉譯成可上街、也能入場的時裝語言。秀後以高能量 after-show 健身派對延續體驗。

本季設計以「 時裝的演化過程 」為核 心概念，透過三個層次逐 步展開。第一階段從簡潔、易於穿搭且具市場性的款 式出發，讓即使未曾接觸時尚的消費者也能輕鬆入門；第二階段融入品牌經典的結構設計元素，提供剛開始關注時裝的族群具辨識度且易於駕馭的選擇；第三階段則發展為品牌代表性的解構與變 形設計，作為忠實品牌支持者的核心系列。整體系 列並 搭 配自行電繪創作的當季印花，為服裝增添層次與立體感，完整呈現 品牌由入門到核心的設計演進脈絡。

#DAMUR x La FIN Taipei《The Horny Night – FIGHTERs》將於 2026/3/28 臺北時裝週登場。Damur Huang 打造 25hrs LOVE 18+ 身體自由時裝派對，限 FIGHTERs 入場、弱者止步。攜手 #DAMUR x UFC Gym Taiwan，把紀律訓練與戰鬥意志帶進秀場與派對；凱渥 CatWalk 協力選角，名模陣容氣場全開。Berlin Techno 直連台北，汗水、力量、節奏就是語言：伸展台即擂台，從 gym 到 runway 再直衝 La Fin Taipei 深夜。

「留下來的人」系列以服裝為載體，述說親人離世與告別情緒。採靜態展示，呈現服裝靜止美，透過設計師張揚浮誇風格，讓觀眾近距離欣賞工藝細節。作品跳脫實用性，融入大量藝術美感，將服裝塑成可穿戴藝術品，用服裝講述並告別一段故事。

本季 Daniel Wong 以 WORK IN PROGRESS 為題,回到辦公室這個最中 性的日常空間。
不是象徵，而是狀態。
系列取材自國際工作經驗中的基本結構——空間配置、工作節奏、重複動作與視覺秩序。
線條、表格與系統性元素，被轉化為印花與服裝結構。

以海神媽祖(默娘)之大愛為出發，善之名守護水土保持與海洋保育，運用宗教與人文結合海軍風格，搭配永續布料與元素，取海洋的藍白與媽祖粉紅超跑的桃色調，設計臺式海洋守衛的樣貌，如同媽祖的善舉像水流般潺潺潤澤這個世界。

「Soft Matter」為 RAY CHU 延伸自「Soft Biology」的永續時尚藝術計畫，透過展覽、開幕派對與互動工作坊，探索「柔軟物質」作為連結時尚、身體與文化的媒介。展覽以「物質的流動」為主題，呈現品牌結合永續材質與科技的創作，包括3D列印飾件、回收電子零件服裝與再生纖維實驗作品，並結合影像與裝置藝術打造沉浸式體驗，同時展示並銷售最新 SS26 系列。開幕派對將結合 DJ 與跨界交流，並引入海外小眾設計品牌。活動亦規劃永續手作工作坊，帶領參與者以回收材料創作，實踐循環設計理念。展期預計一週，於台北藝文空間或選品店舉行。

台灣是一座由風、光、山 海與千姿百態生命編織而成的島嶼，每一道山脈的稜線，每一隻鳥的軌跡，每朵花綻放的瞬間，都構成了這片土地最鮮明的表情。
〈寶島萬象〉取自五種自然意象—鳥、花、鳴、山、海。將台灣獨有的物種與景致，轉化為色彩、版型、紋理與姿態，完成我們至今最豐富、最具色彩生命力的一次自然敘事。以服裝重新描摹島嶼的呼吸，以光、以質地、以萬象之形，書寫台灣。