臺北時裝週AW26升級轉型元年
打造支持品牌成長的產業推動平台，以及國際認識臺灣時尚的舞台

臺北時裝週自2018年起推動，2021年起跟進國際時裝週趨勢，由1年辦理1次，改為春夏、秋冬2季辦理，至今已成為臺灣時裝品牌發揮創意、永續，並連結臺灣在地文化、進入國際舞台的產業推動平台。邁入第9年的臺北時裝週將全面升級，透過回歸品牌、導入多元展演形式、加強產業輔導資源，協助品牌成為面向大眾、提升產製品質，更具市場競爭力的力量。

臺北時裝週 AW26轉型內容

AW26除了大家熟悉的伸展台走秀（Runway），將比照國際趨勢增加形象展演（Presentation）與響應活動（Events）等品牌參展形式，總計多達15場次的秀展，將設計師過去以「開幕主題秀」為主的設計能量回歸集中到品牌經營本身。

展演之外，臺北時裝週強化時尚設計師對國內外市場的媒合，導入「一對一業師諮詢」服務與「跨域設計」專案，協助品牌與市場對接，持續累積邁向國內外市場的實力。

共同體驗臺北時裝週AW26

臺北時裝週 AW26不只是一系列的產業盛事，更是一場邀請大眾共同參與的時尚體驗。本季將過去限量參與的「民眾場」開幕秀擴大為「Live秀展直播區」，突破過往座位數量的限制，民眾可於會場直播區零時差地欣賞設計師最新一季的作品。

此外，本季特別規劃「Editor’s Pick風格市集」，以「編輯選品」的策展概念，集結兼具設計語彙與實穿性的服飾、配件、飾品與生活選物品牌，提供近距離看見設計細節、觸摸材質、提袋回家的機會；鄰接的專業展會Taipei IN Style 服飾品國際買主採購洽談會，除了促進品牌與國際市場接軌與專業買家的洽商，也歡迎大眾至現場與更多時尚品牌相遇。

AW26

讓舞台回到設計本身，
讓每一個品牌，成為被看見的主角。

品牌識別 2.0：重新定位臺北時裝週的平台角色

本次品牌識別由三頁文創意總監顏伯駿設計統籌，以「交集、呈現」作為視覺核心概念，回應臺灣獨特文化特質，多元背景並存、不同世代與價值觀交錯、島嶼內外的創作能量在此匯聚與轉化。識別擷取「Taipei」與「Fashion」英文字首 T、F 的線條結構，透過線性構成與開放框架，象徵城市與時尚、生活與產業之間持續對話、相互生成的關係。動態識別由Second Nature操刀，設計以多條線條以不同節奏，朝不同方向交織串聯，象徵多元視角與創意能量在臺北這座城市裡交流碰撞，綻放多元的時尚光譜。

2.0版的識別設計不試圖為時尚定義單一風格，而是將「臺灣時尚」視為不斷流動、持續生成的狀態，正如臺灣本身所展現的「開放、混融、充滿彈性」文化樣貌，以可延展、可變化的結構，承接不同背景與美學立場的設計聲音，讓每個品牌都能在同一平台中被清楚看見，同時保有自身的差異與主張。品牌識別也是映照城市精神、島嶼文化與產業動能的視覺座標系統，標記臺灣時尚從臺北出發，持續向外交流、向內累積的當代位置。