強烈視覺、鮮明撞色、誇張輪廓與繁複細膩的工藝，以及總能在第一眼就攫住目光的戲劇性張力 ── 由台灣設計師簡國彥創立的時尚品牌 BOB Jian，正是這樣一個擁有無法忽視的強烈存在感、以「張揚」為核心的品牌。它從來不為符合大眾市場的期待而生，而是以獨樹一格的設計，成為明星與舞台造型、特殊訂製的代名詞，在誇張與華麗外表下，透過掌握服裝結構和面料特性，擅長藉由不同材質的褶皺、層疊、垂墜，加以各種配件、珠飾點綴等處理，創造飽滿的觀看體驗。
自 2011 年投入服裝量身訂製、2018 年正式成立 BOB Jian 品牌以來，簡國彥合作的藝人早已不下百位，過往作品向來予人明亮、歡欣的感受；然而猶記得在臺北時裝週 AW26 展前記者會，站上台的簡國彥卻出乎意料地以極為深沉的語調闡述本季創作概念，從而也揭露他在進入業界 15 年之際，將於臺北時裝週推出個人職涯首次服裝藝術展《留下來的人 What Remains》，讓大家從熟悉的品牌外放美學走進設計師個人更為私密的內在心境，看見張揚之下，那些關於生命逝去、記憶與情感轉化的深層凝視。
BOB Jian 位於永樂市場的展示空間一隅。
誤打誤撞服裝路，奠定與眾不同的訂製之途
來到台北大稻埕永樂市場內，小巧的工作室及展示空間就是簡國彥數十年來織就品牌夢想的所在。談起學習服裝的契機，他笑說一開始感興趣的是美術班，卻因學科沒能通過而落榜，母親本想要他讀軍校，「補貼家用嘛！實際。如果沒有念我以為和美術有關的服裝設計科，我可能現在正喊著『雄壯威武』。」在校時所受的訓練，往往要像成衣廠般不斷反覆動作，但簡國彥卻不覺得煩悶，「就是喜歡那一針一線的感覺，說不上來。」一身車縫、打版的扎實功力，也從此練就。後來，他又接觸整體造型，並在後續持續深造的服裝學習歷程中，以厚實基本功不斷超前校內進度，於是「比賽」成了簡國彥探看自身實力、探索他人風格的蹊徑，尤其 2011 年以台視實境節目《超級設計師》嶄露頭角，此後便不斷拿下各大獎項，在創業之路上以實力堆疊聲量。
BOB Jian 品牌設計師簡國彥。
獨立接案之初，簡國彥就常運用替客戶裁縫、打版的剩布進行創作，一心只想著實踐創意，常和一眾造型師、攝影師、模特兒等朋友合作拍攝作品集，服裝創作更在生涯初期就因為造型師商借而在中國電視節目中曝光、備受注目，甚至意外吸引舒淇主動託人聯繫收購，成為打開知名度的重要轉折，更奠定他走向不同於一般成衣設計師的路徑。
「當時我都還沒出國過，我的衣服就先替我走向世界了！」— 設計師 簡國彥
簡國彥逐漸建立起「以季度系列作品作為品牌曝光、訂製與租賃作為營運軸心」的商業模式：每一季的創作不單為銷售而生，而是成為品牌風格最有力的展示，透過藝人活動曝光、紅毯亮相與特定族群需求，擴大品牌辨識度與回流率。品牌以專屬訂製為核心，長期為演唱會、戲劇打造服裝，舒淇、蔡依林、林志玲、徐若瑄、吳青峰、A-Lin、鍾欣凌、周興哲、炎亞綸等都是客戶，合作名單星光熠熠；近年也受到企業表演、特殊盛裝需求者、廣告拍攝、直銷盛會等客群和高端藏家青睞，因為不量產、風格鮮明，反而更凸顯收藏價值。
BOB Jian 品牌以專屬訂製為核心，服裝向來強打張揚、吸睛的輪廓與用色，並且兼顧細膩細節，受到國內外眾多藝人青睞，設計師簡國彥表示：「很多人總會說我在每一季秀場發表時，設計都浮誇到一般人沒有辦法穿上的狀態；但對藝人而言，我認為這些設計已經是演藝圈最低限度的基本款式。」
張揚，是最貼切的形容詞
對簡國彥而言，形容 BOB Jian 最首要且精準的品牌關鍵字，始終是「張揚」。
這份張揚，絕不只是做做效果那樣簡單，簡國彥的作品以顯眼輪廓在視覺搶占先機，再以強烈對比和極致細膩的細節相輔相成，收放之間盡顯衝突美感，讓 BOB Jian 服裝無論置於何種造型裡，都是最先被看見的主角。外貌看似粗獷的簡國彥，以細緻、夢幻、柔和與優雅構成作品中的另一面，而他口中這樣的「反差萌」，也讓 BOB Jian 有著他所追求的那般「高嶺之花」氣息，看來無法輕易駕馭、卻又散發令人難以抗拒的吸引力，「有些人會說我們的衣服有距離感，我說，那就對了！」
「美的觀點因人而異，但不管要批評我或讚美我，至少要先看見我。所以，『張揚』始終是品牌最先彰顯的語言。」— 設計師 簡國彥
BOB Jian 的獨特性，也在於簡國彥能一人包辦靈感發想、設計、打版、剪裁、車縫等工序，使他在創作的每一階段都能即時修整版型、工法與結構，對服裝完成度有著更直接的掌控力。他認為，台灣時尚產業長期強調「設計」，卻忽略了打版師與裁縫師的斷層，裁縫科班出身的他想讓大家看見，來自技術班底的從業者，同樣能整合設計能力及豐厚技能，形成完整創作系統；同時，他也將訂製收入積累的資金持續扶持品牌季度系列創作開發，希望藉此傳遞能量，讓較少見於檯面上的量身訂製設計師群體更能在產業中被看見。
「像我這樣以訂製為特色的設計師很多，但能發展到有足夠資源曝光的卻是少數。我希望在臺北時裝週這樣的場合，不要少了這類產業線的人和聲音。」— 設計師 簡國彥
裁縫科班出身的簡國彥，能以設計師身分一人兼顧打版、剪裁、車縫等工序，是他能對服裝具備精準掌握度的原因；他也認為以技術為基底出發的思維，能與以設計為本科的設計師激發不同的雙向交流。
這樣的發展脈絡，也反映在簡國彥的創作方式變遷。他過去多半直覺地從布料特性與造型可能性構思作品，概念則是其後才加以思考、包裝；但隨著年紀增長與生活經驗累積，他愈來愈能將個人感受、生活記憶與內在狀態轉化為服裝語彙，從旅行帶來的創作衝擊，到在臺北時裝週 AW23「敬藝：傳統表演藝術及傳統工藝跨界時尚」主題中，以對八家將文化的喜愛，聯手鎮狩宮吳敬堂藝陣社跨界呈現新世代八家將風範，簡國彥的作品已不再只是好看的服裝，而是更接近自我揭露的創作實踐。
「無論是依循客戶意志的訂製，又或是可以揮灑創意和個人觀點的設計，好像都能像藝術家那樣更坦誠地面向自己了。」— 設計師 簡國彥
不斷對話、不斷叩問，敢直視內心，也更敢於凝視自我 ── 簡國彥喜歡這樣的轉變與成長，也為之驚喜。
歷經歲月與生活經驗積累，簡國彥的創作靈感也由技術本位為底的出發點，逐漸融入挖掘內在的創作實踐。本次於臺北時裝週 AW26 發表的《留下來的人》系列，便是以私密的生命經驗出發，將創作視角由外放的華麗舞台，轉向內斂的個人感知與存在對話 。
剝解內心與自我重整：用服裝為痛徹心扉的失去留下自白
今（2026）年在臺北時裝週 AW26 帶來的展覽《留下來的人 What Remains》，BOB Jian 則集結歷年精華，於 3/27 – 3/29 在松山文創園區西向製菸工廠男澡堂開展為期三天的展出，也是臺北時裝週首場以售票方式登場的形象展演。這不僅是一次新作發表，更是簡國彥首度以服裝藝術展為形式，將喪母後的失落、家庭記憶與自我重整化為 10 套作品，從眾所熟悉的張揚美學，走向更為赤裸的內在探索。
系列作品的起源，來自簡國彥生命裡最難熬的一段時間。去（2025）年遭逢母親突然離世，工作與感情也同時逼近臨界點，一向埋首工作的他，第一次被迫停下腳步直視自己的脆弱，從治喪期間在安慰與誦念間反覆聽見的那句「離苦得樂」為引，延伸為命題「留下來的人」，把思念織成衣、讓悲傷得以安放，這場展演談的不只是死亡，而是失去之後，愛與關係如何延續。
「《留下來的人》並非作為情緒的宣洩，也不以轉化或療癒作為目的，而是在不傷害失去的、也不轉嫁重量給觀看者的前提下，為留下來的人安排一條可以前進的路徑。」— 設計師 簡國彥
BOB Jian《留下來的人 What Remains》以形象展演（Presentation）形式，於松菸男澡堂展出設計師簡國彥歷經喪母之痛及人生低谷淬鍊而出的十套精萃之作；圖中作品為〈安放〉。（攝影 / Shawn Sun 孫邦維 @shawnsun.photography）
如果說服裝是簡國彥如今最熟悉的語言，那麼他口裡直喚著的「阿森」── 他的母親，便是他最早學會語言的地方。一如將媽媽的名刺在身上的刻骨銘心，這場展覽連結著太多簡國彥對她、對家庭的深刻羈絆：阿森工作的成衣廠是伴隨簡國彥成長的記憶，甚至讓他潛移默化地走上了與她有所連結的職業道路，「我的第一台生財工具就是我媽媽留下來的，我用我媽的縫紉機賺了一些錢，還把它弄到壞掉。」從無法理解兒子為何而忙，到母子深夜一同趕工、如閨密般鬥嘴又彼此依靠的日常，都構成這次展演最動人的背景故事。
《留下來的人》最終選擇以形象展演（Presentation）呈現，也更貼近簡國彥想完成一場「藝術展」而非單純時裝秀的念想。他指出，選在松菸男澡堂展出，不僅過去恰是洗淨身體的場域，現在也象徵情緒淨化旅程發生的空間，而服裝有如一個個被安置的情緒切片，在展間裡交由眾人注視，「靜態展示讓觀眾能更清楚地看見細節，但作品要能承受被長時間關注、甚至放大觀看，尤其在如此短的製作期裡，其實非常折磨自己。」簡國彥說道。
簡國彥認為，相對於節奏快速的伸展台大秀，靜態的形象展演能讓觀眾以自己的步調近距離地欣賞作品；圖中作品為〈留下來的？〉。（照片提供 / 台灣設計研究院-臺北時裝週，攝影 / Shawn Sun 孫邦維 @shawnsun.photography）
回憶創作過程，基於場地檔期與因應環境必須做出的設計修調，在僅有 20 天的製作期中，簡國彥幾乎是一邊勞動、一邊經歷情緒的反覆翻湧與自我逼視，「助理只要看到我脖子上掛著毛巾，就知道不要靠近我，那就是我正在掉眼淚。」
「我大概有一半以上的時間都在哭吧！有時候可以逃避、可以不理會，但我選擇面對自己的傷口，不斷碰觸也許多痛一點，但我沒辦法忘記它。」— 設計師 簡國彥
一如將母親阿森的名刺在身上的刻骨銘心，展覽開幕那日，簡國彥在微醺狀態中拋下暫時的拘謹，允許放得深沉的情緒探頭呼吸；導覽時一開口，妙語如珠的他便止不住眼眶中打轉的淚水，全場也跟著他的心緒，歡笑和啜泣聲交織。（上圖：Shawn Sun 孫邦維 @shawnsun.photography、下圖：林冠儀 Irene Lin）
簡國彥將這份情感藏進了手稿，藏進衣裝輪廓、布料與展場動線裡，讓觀者得以走進其中慢慢感受。10 件作品大量使用紗與魚尾裙元素，看似輕透的紗，實則承載難以想像的重量；魚尾裙結構則展現他在崩毀的時刻得以被支撐的感受，以服裝延伸出失去、承接、分裂、修補到重新完整的歷程：〈逆風的人〉寫母親在風雨中前行的執念；〈安放〉以沉重卻輕透的層疊包覆告別；〈琉璃光〉借佛光意象送行離苦；〈留下來的？〉從遺物戒指追問承接者的重量；〈家〉呈現家既支撐也束縛的雙面性；〈內在小孩〉把童年創傷化為綑綁的生存結構；〈分裂〉用繽紛色彩堆疊的混濁與尖刺造型釋放混雜情緒；〈修補〉則以三層不同完成度描寫重整心路； 最終，藉由〈完整〉與〈簽到〉把展覽帶向一種開放狀態，完整不代表毫無裂痕，而是能帶著痕跡向外伸展，並邀請觀留下簽名，一同寫下陪伴與見證。
《留下來的人》反向指涉的是「失去」的經驗，經由親密家人的離席，BOB Jian 探索面對劇烈變動時，個人意志如何重塑、重新定義自我存在。從場館外的〈逆風的人〉開始（上排圖左），展覽以 10 套作品拆解其中歷程，上排圖中至右為〈琉璃光〉、〈修補〉；下排圖為〈完整〉。（上圖攝影 / Shawn Sun 孫邦維 @shawnsun.photography）
展後最讓他欣喜的，是收到的那些回饋：有人在作品前想起自己的親人，有人在手稿中喚起未曾說出口的話，也有人回望生命裡那些未竟的傷口 ── 服裝，成為安放情緒與記憶的容器。
「我相信，這 10 套作品或多或少，會勾起每個人在生活經歷上不同角度的思考。」— 設計師 簡國彥
簡國彥透露，展覽中有不少觀眾因為手稿上真實的自我刻畫與文字記錄而淚水潰堤；展覽也安排最後一套作品〈簽到〉，讓觀眾也成為「再完成」的一部分，如同再次完整後的見證，跟著設計師繼續前行。（攝影 / 林冠儀 Irene Lin）
留下來的人，終究有繼續前行的路
從前的簡國彥，擅長替別人打造能被世界看見的閃耀模樣；這一次，他則把自己放進作品裡，攤開隱密的傷口，讓觀眾看見張揚背後，那個柔軟、脆弱的人。這次展演也是簡國彥用自身方式轉化情緒的一次完整演繹，時常擔任各學生展覽及賽事評審的他特別分享，自己也期許創作者們在呈現病灶或議題時，能夠加以吸收、轉化，而不僅是直觀地呈現：「我認為不需要再以負面加上負面的方式表現，透過作品讓既存的標籤有不同的定義與樣貌，好像才是設計師該做的事。」
《留下來的人》不只是 BOB Jian 的一次系列昇華，更像是一個設計師在人生低谷裡，對自身狀態的重新探照。失去的無法被抹平，悲傷也未因此而止息，簡國彥說，儘管做完這一切他的心緒仍並未平復，但這是一趟勇敢面對的過程，「然後也許又出去旅行了，或者再去做一些之前不敢做、沒有做過的事情。」
人能在痛感中找到站立與前行的方式， 這一次，他肯定自己可以慢慢地繼續向前走了。
▐ 採訪 & 撰稿 / 林冠儀 Irene Lin
▐ 編輯 & 統籌 / 林冠儀 Irene Lin
▐ 專訪攝影 / 陳思妤 Seeyu Chen
關於品牌｜BOB Jian
2011 年起投入服裝量身訂製，2018 年正式成立 BOB Jian 訂製品牌，合作超過百位藝人。品牌以專屬訂製為核心，長期提供頒獎典禮、演唱會、戲劇等系列服裝，透過藝人曝光拓展市場，並以租賃形式滿足消費者特殊場合需求，兼顧風格與不浪費的理念。
關於設計師｜簡國彥
BOB JIAN 於 2011 年因實境節目《超級設計師》嶄露頭角，2016 年獲「台北 TOP 時裝設計大賞」最佳版型運用獎，2017 年再奪金獎。2025 年榮獲 TAFAD 頒發「時尚新創設計獎」，並長期為多位知名藝人打造演唱會造型與紅毯禮服，為演藝圈指標性的服裝設計師。
▐ 品牌官網：https://www.instagram.com/bobjian/
▐ 聯絡信箱：mumumu772@hotmail.com