價值永續,傳統工藝流動再生:C JEAN 攜手京都 SHOBIEN,以千年臈纈染書寫時間與重生

時間從不消失,它只是改變了形態 ── 儘管時尚風潮總將特定美感元素推送予大眾,但自始至今曾經存在的風格與工藝元素,並不隨潮流變遷而消散於無形,而是如同人類共享的智慧寶庫,靜待新一代設計者的轉化與取用。對 C JEAN 創辦人暨設計師、跨域創作者簡君嫄而言,服裝從來不只是造型的生成,而是一種對時間、文化與存在狀態的提問。長年橫跨時裝設計、纖維藝術與策展實踐的她,持續以設計師的嚴謹邏輯與藝術家的思辨視角,將服裝作為提問的方法,探索人如何透過手工的痕跡,在物質表面留下時間曾經通過的證據。

 

在所有藝術媒介中,布料是最貼近皮膚的一種,它包裹身體與記憶,既承接外在形式,也收納難以被言說的感受。對簡君嫄而言,她所追求的創作不在於追趕趨勢,而在於辨認那些比趨勢更古老、更持久的事物。這樣的信念,在她遇見京都以傳承千年臈纈染工藝的工坊 SHOBIEN 那一刻,找到了最具穿透力的物質形式,並在本季臺北時裝週 AW26,透過雙方實踐的跨界藝術《SA TA NA MA》系列,被推展為更完整的創作陳述。

C JEAN 品牌設計師簡君嫄。她於工作室中檢視系列布料與服裝細節,持續在材料、紋樣與穿著結構之間尋找最能承載作品精神的形式。

 

 

在光陰中碩果僅存的千年奢華

在京都已綿延超過1,200 年的臈纈染(Roketsu-zome),是一門以蠟為筆、以時間為顏料的傳統染色技藝。當蠟在布料上流動,裂紋在染液中蔓延,每一道痕跡都不是被精準計算的結果,而是時間、材料與手工勞動共同留下的痕跡;而職人在其中並不只是控制過程,更像是在反覆等待與觀察之中,傾聽材料如何自己說話 ── 這也讓簡君嫄意識到,這不只是一種染色方法,而是一門關於「不完美」的哲學。那些因蠟裂而生成的紋路,恰恰來自人力無法完全掌控之處;而也正是在那裡,作品獲得了它最不可複製的部分。也因此,她決定與京都目前唯一仍持續傳承此項技藝的工坊 SHOBIEN 展開協作,讓這門古老工藝不只被保存,並且能在當代設計的語境中,繼續被觀看與理解,生成新的生命。

 

「真正的奢侈品,對我而言比較像是經由時間沉澱而來的美感。」— 設計師 簡君嫄

 

C JEAN 26AW系列,攜手超過一甲子的京都臈纈染工坊SHOBIEN,將傳統工藝轉譯為當代設計語言。圖左為 SHOBIEN 第二代臈纈染職人 / 執行長上林博之(Hiroyuki Kambayashi),圖右為第三代上林央佑(Ousuke Kambayashi) 。

 

 

SHOBIEN 自 1963 年創業至今,已走過一甲子歲月。第二代臈纈染職人 / 執行長上林博之(Hiroyuki Kambayashi)自年少時期便在父親身邊學習臈纈染技術,也親身見證這門工藝在時代變遷中的存續與流失。據他回憶,約 60 年前,京都地區原有 5 間以傳統染製為業的工坊,然而隨著產業結構轉變與效率導向的生產方式興起,多數染坊逐漸退出,僅有 SHOBIEN 仍持續運營。談及工坊之所以得以延續至今,上林博之指出,除了始終堅持手工製作之外,更關鍵的是在時代轉折中做出調整:當傳統布面尺寸已無法回應市場需求時,SHOBIEN 選擇引進可染製寬幅布料的設備,使臈纈染能進入更當代的應用場景;既不放棄工藝本質、又願意回應現實條件的姿態,也讓 SHOBIEN 能在快速變動的產業環境中留存下來。

 

而這也正是簡君嫄格外重視這次合作的原因。對 C JEAN 而言,值得被帶入當代的並非被凍結為歷史標本的傳統,而是仍然能在今日繼續生長、回應時代的工藝。SHOBIEN 的存在之所以動人,並不只是因為它稀少,而是因為它證明了:傳統之所以能穿越時間,並不是因為停留在過去,而是因為它始終保有與當下重新發生關係的能力。

 

自 1963 年創業至今的 SHOBIEN,之所以到如今第三代仍得以綿延經營,關鍵便在於願意在時代轉折中做出調整,但又不流失其工藝本質。

 

 

在矽谷相遇的兩種古老答案

有趣的是,雙方合作的緣起,卻是發生在看似與傳統工藝毫不相干的地方 ── 美國矽谷。前往當地參與創業課程的簡君嫄,在那個幾乎所有人都朝向科技、AI 與效率解方奔赴的環境裡,遇見同樣來自傳統世界的SHOBIEN 工坊第三代上林央佑(Ousuke Kambayashi)。表面來看或許只是一場偶然,但若從更深的時代脈絡來看,卻更像是兩種古老的答案,被放進一個最崇尚未來的地方重新辨認彼此。

於是,在那樣一個充滿速度、複製與未來想像的場域裡,兩人所關注的問題反而顯得更加根本:在一個機器可以複製一切的時代,手工存在的意義究竟是什麼?幾度深談之後,他們逐漸意識到,也許這個問題本身就是答案。C JEAN 的設計與 SHOBIEN 的工藝,在矽谷這樣一個以未來為語言的地域裡,反倒成為彼此最清醒的鏡子,彷彿命運並不需要刻意表態,而只是讓兩人在最不相干的地方,看見了原來彼此都在尋找同一件事:時間、手工,以及那些無法被複製的價值。

 

 「我們在聊天的過程中逐漸體悟到,在科技發揚的時刻,人們對於實際的觸感和獨特性的需求也會越來越強烈。」— 設計師 簡君嫄

  C JEAN 與 SHOBIEN 因著對相同價值的認同與追尋,展開此番深刻而動人的合作。

 

 

穿越生死表象的重生回歸

雙方確立合作之後,簡君嫄便開始頻繁往返京都,與 SHOBIEN 進行多次染製測試與布料開發。雖然 SHOBIEN 過去也曾為不同國際時尚品牌提供訂製布料,但多半仍以工藝支援或材料供應的形式參與;而這一次與 C JEAN 的合作則不再只是單向地為品牌製作布料,而是從材料測試、紋樣生成、服裝結構到整體世界觀建構的共同推進,使工藝真正進入創作核心,成為系列精神的一部分。

 

對以暖簾染製起家的 SHOBIEN 而言,染製衣料原非主要業務;再加上現代服裝布料早已不同於傳統棉麻材質,每一種新使用的布料都必須經過反覆測試,若在顯色、裂紋表現與質地上無法達到理想效果,作為設計方的 C JEAN 也必須重新調整布料選擇與服裝方向,使這場合作並非一次性技術委託,而是讓設計與工藝彼此校準、彼此打開的過程。

 

C JEAN與SHOBIEN為了此番合作,開啟長達一年的反覆討論與測試,最後將裂紋、顆粒與光影凝結於布面,使織品成為承載時間與存在記憶的媒介。(照片提供 / Shota Inoue @_shotainoue)

 

 

與 SHOBIEN 的合作雖早已有所開端,但真正使這個系列被推向深處的,卻是在簡君嫄經歷至親離世之後。那段彷彿被按下暫停鍵的時間裡,她一面陪伴生命走向告別,一面在深層的悲傷中展開身心修復;然而這段經驗並未中斷創作,反而使她重新理解時間、存在與消逝,也讓她開始追問:死亡是否真是終點,抑或只是生命以另一種形式回返?於此期間,她接觸了瑜伽與巴西柔術,從身體、意識與精神的多重層面重新探索自我,也逐漸建立起更穩定而強韌的內在狀態。這段練習不只是一段恢復期,後來亦成為她修復身心的重要方式,並構築一段重新理解生命結構的過程,從而孕生了以「SA TA NA MA」為題的 26AW 設計系列。

 

 

「我一直在思考,當一個人離開之後,究竟是消失了,還是只是離開了我們所熟悉的存在方式。

後來,我也從佛學與宇宙知識的領域裡尋找答案。

於是我想創造一個系列,讓人感受到:死亡並不一定是生命的終點,它也可能只是一次轉化 ── 從一種可見的形態,回返到另一種更深的存在。」— 設計師 簡君嫄

 

 

C JEAN 於臺北時裝週 AW26 發表《SA TA NA MA》系列,以宇宙裂隙、光影紋理與臈纈染工藝,建構出關於誕生、生存、消融與重生的服裝敘事。(照片提供 / Frank Chen @frankucc)

 

 

簡君嫄進一步解釋,「SA TA NA MA」源自梵音冥想,四個音節分別意指「誕生」、「生存」、「消融」與「重生」的永恆輪迴。對應到這次的服裝系列,她先提出關於宇宙、星際、裂隙、光影與生命循環的視覺構想,再與 SHOBIEN 反覆討論,透過臈纈染的工藝特性,使這些抽象命題被真正落實於布面之上。

 

由此,臈纈染特有的「冰裂紋」在布料表面呈現出一種如同乾涸土地或遙遠星雲的隨機性,這種由手工與時間偶然形成的肌理,絕非 AI 演算法所能取代的生命痕跡。臈裂細紋成為宇宙初始的裂隙,筋絡紋令人聯想山川與生命蔓生的力量;而以臈吹雪(蝋吹雪 Rofubuki)技法形成如星空般的紅黑色或黑白點點布面,則如火光將熄未熄時殘存的餘溫;至於神經元般的紋樣,則使人想起浩瀚宇宙之中仍持續閃現的再生之力。於是,織品不再只是材料,而成為承載時間、記憶與存在感知的媒介。

 

由簡君嫄提出的神經元式視覺構想,經由臈纈染工藝轉化為布面紋樣,最終延伸為服裝在身體上的流動結構,形成《SA TA NA MA》系列獨特的視覺語言。(照片題供:Shota Inoue @_shotainoe、W  @windtay、Gary Lu @yumi___________)

 

圖左至右依序為:SA,藍白臈纈染紋理如生命初始的裂隙與流動脈絡,搭配包覆式高領與環繞結構,呈現誕生之初尚未定形、卻已開始聚合的狀態。 / TA,黑灰布面上延展如星際電流般的白色裂紋,結合纏裹腰身與不對稱裙片,象徵生命進入建構、生長與運轉的階段。/ NA,以臈吹雪技法形成紅銅色顆粒,如火光將熄未熄時的餘溫;寬幅披掛與層層纏裹的結構,呈現消融、放下與轉化前的臨界狀態。 / MA,深藍布面交織如星雲般的細密光紋,透過外翻領片與層層堆疊的不對稱裙身,展現重生之後向外綻放的新秩序與能量。(照片提供 / 左至右依序為 Mike @mikesungphoto、Shelmei @shelmei_inc、Frank Chen @frankucc、Kiki Tsai @kiki.t__)

 

 

除此之外,簡君嫄也在西式輪廓之外,交錯搭配多款帶有修行者袈裟意像的寬鬆設計,並於時裝週伸展臺上安排穿行於模特兒之間的「生命行者」角色。她希望觀眾不只是觀看服裝本身,而能在穿著者的動靜之間,感受到這一系列更深層的精神結構,也看見臈纈染如何在這次合作中被開展出更多面向。正因如此,這場合作所再生的,不僅是傳統工藝在當代設計中的表現可能,也是一種關於生命循環的觀看方式 —— 觀眾或許也能在其中,對照自己所經歷的 SA TA NA MA 歷程,進而產生共鳴。

 

 

生命行者象徵在來來往往的生命流動之中,修復從不停止,靈魂將以自己的節奏緩慢回返。此外,C JEAN 也以金繼妝容描繪裂痕,將破碎轉化為可被凝視的痕跡,使修復成為靈魂顯影的方式。(照片提供 / 左圖Gary Lu @yumi_____________、右圖Nico @nicophotogapher)

 

 

當代與傳統攜手的雋永力量

對簡君嫄而言,創作是一種世界觀的建構,而不僅止於形式的堆疊。每一次系列的生成,她都必須先說服自己:這個命題是否足夠真實?是否值得被穿上身?是否能透過服裝與穿著者之間,建立一種更深的感知關係?而這樣的創作態度,也正是這次雙方合作能夠成立的關鍵。對 SHOBIEN 而言,這一次與 C JEAN 協作,可說是一場讓染坊技術、家族記憶與當代設計共同進入創作核心的過程,為了達成 C JEAN 所提出的紋樣與布面效果,上林博之甚至重新喚回祖父曾傳授、卻久未再被使用的染製技法,使那些原本近乎沉睡的工藝記憶,再度在當代語境中被啟動。

 

「衣服是人們的第二層皮膚,我希望當穿著者穿上一件衣服的時候,不僅僅是披上一件衣料,還能感受到我所想要傳達的意涵;

如果我能夠通過這樣的方式傳遞一些觸動,我就會覺得自己不只是在製作一件商品。」— 設計師 簡君嫄

 

 

 為回應 C JEAN 所提出的布面紋樣與視覺命題,上林博之於工坊中重新啟動部分久未使用的染製技法,使工藝記憶得以在當代創作語境中再次被喚醒。(照片提供 /Shota Inoue@_shotainoue)

 

上林央佑也坦言,自己非常重視這次合作。他提到,一位英國經理人曾與他討論,儘管這個時代最熱門的話題是 AI,「但下一個更迫切的課題,很可能是『事業繼承』。」當越來越多中小型工坊面臨後繼無人的現實,如何讓技術與知識得以被真正傳承,將成為更艱難也更重要的命題;對 SHOBIEN 而言,這關乎工藝存續,也是一種對未來的責任。

C JEAN 與 SHOBIEN 的這次協作,打開的不僅限於一季服裝的表現深度,更是一條讓傳統工藝進一步進入當代高級訂製的可能路徑。它證明了當代設計與傳統工藝之間的關係可以超脫借用與裝飾的侷限,在彼此足夠理解的前提下,共同開創嶄新的形式與觀看方式。

而這份創作成果,也正從伸展臺延伸為一種更長時間的觀看。繼 4/4–4/26 於臺北乙皮畫廊(iP Gallery)展開為期約一個月的展覽,並於展期間邀請精神分析專業背景的游佩琳醫師與簡君嫄進行藝術治療相關對談之後,以「不完美之美 ── 千年之問 The Beauty of Imperfection — A Thousand-Year Question」為題的展覽,也將於 5/14–7/31 在即將開幕的 TSUTAYA BOOKSTORE(蔦屋書店)松菸店呈現。

 

C JEAN 與 SHOBIEN 的創作成果亦延伸為「不完美之美」展覽。於乙皮畫廊展出期間,觀眾於展場中近距離觀看作品,並透過現場交流進一步進入 C JEAN 所提出的時間、工藝與生命命題。(照片提供 / Gary Lu @yumi_____________)

 

 

簡君嫄認為,這樣的秀後延伸展示,足以讓觀者在秀場之外,以更緩慢、更沉靜的方式進入作品,細細品味臈纈染技術為布料帶來的特殊質感與不可複製的紋樣,進一步感受當代設計與傳統工藝交會之後,那股穿越時間而來的雋永力量。未來,這條創作線索也將持續向外延伸,相關展出計畫正朝著京都與東京推進,讓這場關於時間、生命循環與工藝轉譯的提問,在不同城市中繼續發酵。

 

 

簡君嫄與 SHOBIEN 第二代上林博之、第三代上林央佑於系列服裝前合影,為這次跨越工藝、設計與時間命題的合作留下定格。

 

 

▐    採訪 & 撰稿 / 嚮嚮創意 製作團隊

▐    編輯 & 統籌 / 林冠儀 Irene Lin

▐    專訪攝影 / 宋修亞 Shouya Sung

 


關於品牌 | C JEAN

C JEAN 以服裝與纖維藝術為媒介,持續探索時間、文化與工藝之間的關係。品牌致力於將傳統工藝轉譯為當代設計語言,透過研究型創作,在實驗美學與長期實踐之間建立平衡。

對 C JEAN 而言,每一件作品都不只是形式的生成,更是思想的載體;服裝不僅回應身體,也回應記憶、文化與生命經驗,使穿著成為一種感知世界的方式。

 

關於設計師|簡君嫄

簡君嫄為 C JEAN 創辦人、設計師與跨域創作者,畢業於倫敦藝術大學—倫敦時裝學院(UAL-LCF)。其創作橫跨時裝、纖維藝術與策展實踐,擅長以具建築感的廓形與材料研究,回應時間、存在與文化傳承等命題。

在她的創作中,服裝不只是外在形式,而是一種提問的方法。她持續透過工藝與當代設計的交會,探索傳統如何在今日被重新理解,並於新的語境中持續生成。

 

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