洋裝上隱現護國神山的稜線質地、胸前浮出似玫瑰又與颱風眼意象交疊的旋渦、藍鵲的輪廓與海浪線條合而為一 ⋯⋯ 這些將台灣自然意象織入服裝、引人會心一笑且驚喜連連的設計，來自時裝品牌 WANGLILING 發表的 2026 全新系列「島嶼萬象」。
扎根台灣逾十年，WANGLILING 設計師汪俐伶長期以自然元素為創作軸線，在材質實驗中探索布料的可能性，將文化符號與科技性能揉合為品牌獨特的設計語言。本季她於臺北時裝週 AW26 以形象展演（Presentation）形式發表，是自然敘事的延伸，亦是一次轉向與創新，從過去偏重概念與技術的創作，邁向更貼近市場的嘗試。
WANGLILING 品牌設計師汪俐伶。
以材料實驗結合文化靈魂，構築品牌獨特語彙
回首汪俐伶的服裝之路，與「材質」始終有著深度的牽引。就讀實踐大學服裝設計系的她，求學時期便開始嘗試將科技元素導入設計，「大學時期會想享受夜生活，就突發奇想把 LED 鏡子裝在包包上，可以隨時檢查自己的狀態。」因應休閒而生的點子，觸發了她對光的好奇，也讓她意識到服裝可以是解決問題的媒介，畢業製作甚至打造了為登山和騎車安全而生、結合照明和保護機能的充氣式裝置服裝；對汪俐伶而言，服裝不只是視覺呈現，更是能夠應對現實、解決問題的存在。
對光與材質的探索，在她前往倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院進修後，更進一步深化。她從原先的服裝設計轉而研讀未來材質，推測材料與人類關係的可能性，「在那裡學到最多的是邏輯和論述能力，讓我在運營品牌時，有更清楚的思考脈絡與結構。」那段時日裡改變她的，還有對「身份」的重新認識 ── 語言學校的第一堂課，老師請全班自我介紹後拋出提問：「為什麼東方的學生，都要另外取一個英文名字？」這句話如針刺進汪俐伶心底，讓身在異鄉的她，開始反思自己從哪裡來、自身文化又是什麼？自此，科技與材質是她的服裝結構與骨架，文化則是底蘊與靈魂，兩者交匯，逐漸形塑出她獨特的設計語彙。
「去英國前，我的作品幾乎都只跟『科技』有關。歷經那段衝擊後，我開始把『文化』加進設計中。」— 設計師 汪俐伶
汪俐伶的品牌工作室暨 Showroom 空間，其中處處可見對材質的強烈玩心與實驗精神。
汪俐伶的同名品牌 WANGLILING 於 2016 年正式成立，首發系列「觀水」應運而生，「當時想起常常下雨的倫敦，家門口總有一灘積水，車子經過時油水混合，會呈現像彩虹一樣的色澤。」那灘積水成為她的靈感，開發出像是脈輪一樣的彩虹顏色布料。其後，每個系列皆有與內在相連的脈絡，從同屬水元素的水、霧、雪，到能量系列的風、電、火，近年則以「樹」為核心展開創作，本季「島嶼萬象」更是以整座寶島為主軸，保持了自然系譜的連續性，同時也是 WANGLILING 在色彩、材質與展演形式上同步突破的一季。
汪俐伶擅於觀察日常生活與文化風景，結合「光」和「材質」的應用，開發出各種具備未來及科技感的服裝布料與剪裁結構。
從意象到色彩盡顯「島嶼萬象」，將山海花鳥揉入服裝
今次「島嶼萬象」系列，汪俐伶將視角擴展至更宏觀的層次，以俯瞰的姿態重新凝視台灣的山川與風土，於是山脈稜線、海岸輪廓、花朵綻放，這些唯有從高空才得以盡收眼底的光景，在本季轉化為線條流動、輪廓起伏與色彩意象，帶領眾人透過服裝重新認識這片土地。
「我喜歡把不同的東西放在一起，做出來才有趣。像是過去『灮光』系列把宇宙跟龍結合，這次則希望用鳥兒飛在空中看台灣的視角，創造與從平地望去不一樣的風景。」— 設計師 汪俐伶
WANGLILING 本次作品由台灣山川、特有種動植物等意象構成「島嶼萬象」系列，將自然形態轉化為可穿著的結構。她特別分享，以高山稜線為靈感發展出輪廓起伏的禮服，其中一套作品呼應台灣日常語境中所謂「護國神山」，由光感線條帶出線條（上排右圖）；而台灣藍鵲形象打造的服裝，則藉由不同藍色布面的交錯延伸，在長袖處形成鳥喙的形狀，頗具想像力與玩興。
以在秀場深獲大家喜愛、由台灣藍鵲發想的作品為例，她將藍鵲的線條與海浪紋理疊合，布面乍看像是流動的水面，但若換個角度細賞，會浮現藍鵲的輪廓與臉部特徵，從眼睛、下巴到西裝版本中特別點綴一塊象徵嘴喙的紅色，形塑出觀看的趣味。在布料選擇上同樣有著細膩的思考，「藍鵲與海都是藍色，分別選了牛仔布及和海浪顏色相近的布來製作。」牛仔布特別挑選含有金蔥的質地，細密亮片交織其中，就像浪潮隱約流動的波光。
細看 WANGLILING 本次推出的新作，可見蘭花、台灣藍鵲、山巒等以富巧思的姿態詮釋於服裝中，並搭配帽飾設計師 Winnie Lin 以劇場式製帽工藝延伸整體造型語彙，使服裝在空間中形成更完整的角色與輪廓，像是台灣藍鵲即以紅色帽飾象徵鳥喙。（照片提供 / 上排圖由麥羨雲攝影；下圖由 WANGLILING 提供）
系列中也以台灣多元的花卉種類與培育技術為靈感，將蘭花、百合與玫瑰等悉心轉譯，著手實驗將立體花形應用到服裝上。設計過程中，汪俐伶卻發覺花形愈看愈像颱風，尤其將花瓣蓬度壓平後，旋渦結構更接近氣象圖上的颱風路徑，她便順勢調整，在服裝上做成宛如雙颱並排的構圖，而玫瑰轉化為颱風，也無意間扣合了台灣這座島嶼的韌性── 台灣土地雖長年飽受天災摧殘，卻擁有能如花朵般再次綻放的生命力。
這回應用於男裝西服及女裝上的螺旋結構，啟發自玫瑰及颱風，製作上努力克服重重困難，同時也無意間扣合了台灣這座島嶼的韌性。（照片提供 / WANGLILING）
汪俐伶始終堅持在材質上挑戰自己，本季「光」依然是突破核心，不過呈現方式更加內化。近年她持續透過布料變化來展現光感，這一回在是花亦是颱風的作品線條上注入反光效果，製作過程卻面臨不少挑戰，「反光是硬的材質，布料是軟的，兩者在裁片很多、又要一直旋轉的設計下，要縫在一起並不容易，中間失敗很多次，裁縫姊姊大概也快受不了！」她笑著說。此外，她也開發出彩色印刷反光材質，在閃光拍攝下帶出花朵多采多姿的樣貌，使整體視覺感更加強烈豐富，也呼應「島嶼」多樣地景的概念。
另一個值得一提的顯著轉變，來自色彩的多樣性，此番創作可說是品牌歷來用色最豐富的一回，過去以深色用色為主的 WANGLILING，轉向具策略性的嘗試，她避開馬卡龍色系或過於粉嫩的調性，從山林的深綠、海洋的靛藍到花卉鮮明的黃、紅等色彩，透過選用飽和度較高的正色，既呼應自然，也維持品牌一貫的沉穩底蘊，帶來耳目一新的視覺印象。
「我想在保留品牌性格的前提下，看看不同色彩是否能被既有顧客接受，甚至吸引新的客群。」—— 設計師 汪俐伶
策略性地運用多變且繽紛的色彩，是 WANGLILING 在本季的一大嶄新嘗試。（照片提供 / WANGLILING）
結合多元體驗，以靜態展演塑造島嶼感官現場
曾多次參與臺北時裝週的汪俐伶，有別於過去均以 Runway 伸展台形式發表，這次選擇以今（2026）年新增推廣的形象展演（Presentation）形式呈現，並於展出當日親自導覽，透過和現場參觀者的問答介紹每件服裝作品，現場氛圍輕鬆熱絡，「這樣相對靜態的方式，能更容易拉近和觀眾和消費者的距離。」汪俐伶分析道。
從服裝設計到展場規劃，WANGLILING 本次也首度導入以 AI 輔助，先拍攝服裝照片，再運用 AI 將衣服生成至真人身上，於展場播放模擬模特兒穿上本次作品走秀的影片，「我們希望透過影片輔助，讓大家還是能看到服裝穿上身的樣子。」這也是她首次攜手友達光電與達運精密的顯示技術，以及綠創新科技低能耗電子紙，將自然光影轉化為精細且具層次的視覺經驗，運用科技細膩呈現服裝動態視覺，創造虛實交疊的視幻體驗。
品牌於臺北時裝週 26 AW 以形象展演形式呈現，拉近和觀眾和消費者的距離，展場現場除了服裝陳列，也加入美術地景等裝飾，讓人宛如走進一座百花齊放的島嶼；同時亦導入 AI 科技和精密顯示器，細膩呈現服裝動態視覺。（照片提供 / WANGLILING）
設計師汪俐伶於展出當日親自導覽，透過和現場參觀者的問答介紹每件服裝作品，現場氛圍輕鬆熱絡。（照片提供 / WANGLILING）
談及幕後重要夥伴，與她合作多年的影像導演 Jerry Chang、帽飾設計師 Winnie Lin 功不可沒，以蘭花作品為例，Winnie 事前做了一頂藍色帽飾，「展場實際見到衣服後，才發現顏色完全吻合，她也嚇到了。」Jerry 的影像則總能抓住汪俐伶的所思所想，這次透過音樂與畫面建構流動且具有時間感的敘事，這些心照不宣的默契，都讓整體呈現更渾然天成。
長年經營品牌，使汪俐伶深知與顧客互動的重要性，她特別在展場內設置手作互動區，完成體驗後可獲得茶籽堂的小禮物，以台灣特有肖楠葉的香氣延續「島嶼萬象」主題，孩童們體驗得不亦樂乎，也讓大人得以更專心瀏覽服裝細節，創造更多真實交流的空間。
汪俐伶同步在展場內設置手作互動區，結合感官，創造更多真實交流、體驗的空間。（攝影 / 麥羨雲）
種種細節鋪陳，讓時裝週具備雙向的對話與回饋。汪俐伶習慣在現場詢問眾人喜歡哪件作品，結果令她有些意外，「我原本預期是蘭花或玫瑰，最後反而是藍鵲和百合禮服最受歡迎。」這些交談讓她得以吸收建議、修調細節，讓理念真正落地，轉化為支撐品牌長期營運的資本。
汪俐伶表示，透過與觀者面對面互動、促進社群分享，此次展會也收到許多沒能來到現場的客人傳訊表達希望預約到品牌 Showroom 賞衣，超乎預期的迴響也印證了她首次嘗試多色系運用的成功。（照片提供 / 上圖攝影 / 麥羨雲；下圖由 WANGLILING 提供）
比「被看見」更重要的事：讓設計真正走進市場
深耕台灣服裝市場逾十年，一如汪俐伶習慣以理性先行的思維，如今她對於品牌的定位，已從過去渴望被看見，變為更看重市場的實際反應，從早期參與國際時裝週，到疫情後將重心回歸台灣，她逐漸意識到，建立穩定客群與銷售結構，遠比單次行銷曝光更為重要。這般意識也體現在品牌產品線的發展上，「像是曾經發表的十二生肖系列，推出後獲得不少好評，我們順應客人需求延伸出嬰兒包屁衣、童裝，還有過年應景的紅色款式，很多家庭都買來拍全家福，一直到現在都是我們的招牌。」從創作概念出發，再傾聽市場找到切入點，設計語言才得以在日常生活中被持續傳遞。
「曝光是重要的起點，但品牌能否走得長遠，最終還是回到實際銷售的支撐。」— 設計師 汪俐伶
近年，汪俐伶亦透過實體空間、定期舉辦工作坊等媒介，與客戶建立更深層的連結，「除了平時經營，也需要有固定的發表，讓他們期待看到新的設計。」臺北時裝週的存在，便是每年讓眾人聚集、交流，感受品牌持續進化的重要節點，她也期待臺北時裝週未來能更積極強化設計師與市場、通路之間的連結，讓品牌有更多機會接觸銷售管道、帶來實際訂單，對整體產業形成更良性的循環。
務實的態度，並不阻礙汪俐伶保有對設計的初心，「客人們每年都很擔心我明年要做什麼，覺得今年又更厲害了，明年要怎麼辦。」半開玩笑的語氣背後，是習慣了被期待，也習慣了得不斷挑戰自我。從水到霧，從風到火，從樹到整座島嶼，汪俐伶逐步貫徹自身的邏輯與設計語彙，不再是早年那個對另取英文名字耿耿於懷的女孩 ── 她的設計，就叫 WANGLILING。
▐ 採訪 & 撰稿 / 洪采姍 Tsaishan Hung
▐ 編輯 & 統籌 / 林冠儀 Irene Lin
▐ 專訪攝影 / 陳思妤 Seeyu Chen
關於品牌
WANGLILING
擅長運用科技材質並觀察各種自然型態、交錯玩味「光」影效果，將有形之物延伸至無形之境；無形之物以有形之態描摹，構建出獨特的宏觀宇宙，幻化出東西文化融合的雅緻內斂。
關於設計師
汪俐伶
自實踐大學服裝設計系至倫敦中央聖馬丁學院未來材質（Textile Futures）所就讀期間，致力於研究科技材質，如服裝魔術師般，以前衛素材與異材質，詮釋東方哲學所重視的「天地人三才合一，順應自然四時」，個人品牌 WANGLILING 於 2016 年創立，大膽創新與對未來無懼的前瞻性眼光，在時尚圈備受矚目。
▐ 品牌官網：https://www.wangliling.fashion/
▐ 聯絡信箱：33@wangliling.fashion