服裝設計無法脫離真實的生活，而「街頭」即為一式流行引擎。於 2015 年成立的服裝設計品牌 #DAMUR，品牌創辦人黃世舜自輔大織品服裝系畢業後便旅居歐洲，2012 年落腳柏林，長期在這個多元文化持續交互激盪並融合出新貌的環境中，開拓自身對服裝與文化生活的視野。
他深覺街頭就是最佳的文化舞台與融合展演的所在，自品牌成立之初便以高端街頭服飾（High-End Streetwear）作為靈感泉源與衣著定位，並以「放蕩的優雅」為品牌風格，主打不對稱剪裁、鏤空、彈性布料和襯托身體線條的設計，強調性別與身體自主的著衣態度，在設計上不僅打破傳統二元性別的款式慣性，也認為身體的私密界線應由著衣者定義，由此打造出可以讓穿著者自由搭配、適合「白天上街，夜裡入場」的每一季服裝。
#DAMUR 品牌設計師黃世舜。
洞見訓練文化的身心需求
鑒於這樣的設計脈絡，#DAMUR每回登上時裝週的新季作品，不僅能被視為反應時代脈動的風格展演，更透過如十字路口、捷運、遊艇、修車鐵倉、夜店等各種非傳統場域的走秀演繹，讓人更能感受這些服裝與真實生活的可能關係。在本季 AW26的設計中，#DAMUR 基於對現下生活趨勢的觀察，推出以「Wellness / Training Culture」為核心概念的服裝系列，黃世舜指出當今世界的氛圍相對混亂，「Streetwear 與一般人的生活有相當強烈的連結，回應這個時代的身心需求，這次概念因此聚焦呈現『Mind Fighter』的精神。」
「如何去除雜念，讓自己專注在目標上，甚至在快速的時間內讓自己靜下心、找到自我的位置，是需要經過訓練的。」— 設計師 黃世舜
#DAMUR 本季 AW26 以「Wellness / Training Culture」為核心概念，於試裝、彩排期間即全心投入演練拳擊和 HYROX 動作訓練，聚焦展現「Mind Fighter」精神。
為了呈現更完整的概念意象，他再度跳脫伸展臺想像，選擇以 UFC Gym Taiwan 作為這次在臺北時裝週的走秀現場，讓模特兒置身真正的拳擊訓練場地，身著本季設計款式登上八角擂台，以實際的競技動作進行大秀展演，讓觀者在真實的場域體驗中，自種種細節快速且深刻地領會這一季的服裝概念。
#DAMUR 此番將 UFC Gym 健身房化身臺北時裝週 AW26 伸展臺，充滿動感魅力並創造與眾不同的秀展體驗。 （攝影 / Danny 蔣易勳 @danny880103）
黃世舜認為拳擊和現今風靡全球的 HYROX室內健身運動，都反映了這個時代真切的身心需求。「這兩項運動最有趣的其實是訓練自己的過程，關乎我們是否有辦法讓自己升級到下一個 Level 或多打一個回合，而這段堅持的歷程其實是非常孤獨的。但是我們都需要這樣的路途，才可以去除雜念，聽見自己內心感到最重要的事。」他以自身經驗分享，年輕時健身追求的也許是體態美感，但隨著生活歷練的累積，黃世舜逐漸領悟到訓練所追尋的不見得如此：「更重要的是在過程中鍛煉心性、找到身心平衡或抒發壓力。」
「對 #DAMUR 而言，時裝從來不只是視覺輸出，而是一種與身體狀態直接相關的語言。」— 設計師 黃世舜
攝影 / Shawn Sun 孫邦維 @shawnsun.photography
給所有 Mind Fighter 的時尚衣著
自運動者身上的肌肉或性感的體態，黃世舜看見的是絕非一蹴可幾的堅持過程，他把這樣的意象轉化至服裝設計的細節中。#DAMUR本季關注運動美學、身體的潛能與表現，除了以輕盈、親膚和透氣彈性布料以及挖空設計呈現一套套可以襯托穿著者身材的款式，也在寬鬆的設計上，加上人體肌肉線條印紋；而心電圖波形對於這一季的設計尤其有象徵性的意義，他解釋道：「對於每一個 Mind Fighter 而言，最重要的是要掌握自己的狀態，才能繼續往前，而運動中的心跳速率就是我們掌握身體狀態的重要指標。擴大至一般的生活場景中，心跳是支持我們所有行為的動力來源，對於達成目標來說，也是很重要的概念符號。」
「當身體被放入需要呼吸、發力與承受壓力的環境，服裝才真正開始被經歷。」— 設計師 黃世舜
左至右圖：人體肌肉線條印紋（左）、心電圖波形（中）、挖空設計（右）均為本季 #DAMUR 別具巧思的設計元素。（攝影 / Shawn Sun 孫邦維 @shawnsun.photography。）
而此次服裝系列的概念，亦透過模特兒人選的安排，進一步呼應 #DAMUR 長期支持 LGBTQ 平權的立場與精神。除了持續推出打破二元性別著衣慣性的款式，在這回的走秀模特兒選擇上，黃世舜也排除僅以專業模特兒著衣展示的方式，而是於秀前展開海選，從中挑出不同以往的人選，其中包括台灣拳擊國手雙胞胎王靖欣和王靖蓉、籃球國手吳筱帆與 UFC Gym 教練，他進一步表示：「藉由長相、氣質或身材的差異性，我想呈現的是多元的面貌，拳擊或是 HYROX 這樣的活動，不應該與男性化特質或『健壯』的印象有絕對的關聯性，這種印象近年也已經逐漸被淡化，它其實就是一種和自我的對話。除了專業選手之外，我們也有不是這麼會打拳的，或是體態偏瘦的男、女生模特兒，但是你依然可以看到他們對追求自我、對 fighting 這件事情的態度。」
#DAMUR 的走秀模特兒挑選方式亦別出心裁，例如本次展演就包含台灣拳擊國手雙胞胎王靖欣和王靖蓉。（攝影 / Shawn Sun 孫邦維 @shawnsun.photography。）
邀請眾人在 Party 裡共創時尚、定義時尚
拆解品牌 DNA，黃世舜指出「情緒性」是 #DAMUR非常重要的核心價值。「我覺得設計品一定蘊含著某種情緒，如果一個idea無法帶來任何感受，我就覺得那是不好的。我常跟實習生說，一個設計可以醜、你也可以討厭我的設計，但至少引動了某些感覺；引不起任何感受，才是最可怕的。」時尚和服裝其實就是一種體驗，為了讓這樣的感受性可以更為全面，#DAMUR 在近兩季服裝展演的走秀活動後，也加入了 After Party 環節，讓所有人都可以透過購票入場的形式，在當季設計主題衍生而來的風格派對中，實際地透過自身的參與，以及對 Dress Code 的自我詮釋，對品牌的當季理念產生深入生活記憶的理解與認同。
「當代時裝長期建立在觀看之上，#DAMUR AW26 則試圖打破這個結構 ── 將時裝從『被看見』，轉向『被經歷』。這不只是形式上的轉變，而是一個更根本的提問：當時裝不再只是視覺， 它是否仍然是時裝？」— 設計師 黃世舜
當伸展臺結束，結構並未終止，而是延續至 After Party 環節；黃世舜也在設計師、主理人與 DJ 之間流動，讓創作不只停留於服裝本身，而延伸至聲音、空間與身體之間。（照片提供 / #DAMUR）
「我覺得當季的概念不應該只停留在一個 20、30 分鐘的一個秀裡，透過 Party的形式，可以讓品牌深刻接觸觀眾和客群。它更像是大家共創的結果，藉由這樣的場合，大家可以嘗試或願意穿著和以往不一樣的衣服，在這樣的體驗中，我們互相感受、表達，並且激發彼此的靈感。」黃世舜表示，服裝設計師可被視為「心靈魔法師」，在流行的洪流中需要敏銳地感受社會脈動，並且提出自己的見解與相對反應，他說：「我們掌握變動，並且將這樣的理解轉化至服裝和秀場中，其中呈現的就是我們每一個人對於生活的真實情緒，而時裝反映的，就是人對於生活之渴望和愛。」
▐ 採訪 & 撰稿 / 林佳蕙 Vivienne Lin
▐ 編輯 & 統籌 / 林冠儀 Irene Lin
▐ 專訪攝影 / 宋修亞 Shouya Sung
關於品牌｜#DAMUR
DAMUR 2015 年創立於柏林，連結台北的無性別高端街頭時裝品牌。以不對稱剪裁、鏤空設計與再生面料打造輪廓，把衣服做成一種態度：白天上班（街），夜晚派對。主張性別與身體自主，界線由自己定義。
關於設計師｜黃世舜
黃世舜 Damur Huang，#DAMUR 創辦人暨創意總監。輔仁大學織品服裝系畢業後赴比利時深造，曾就讀安特衛普皇家藝術學院與 La Cambre。品牌以柏林為基地，近年於柏林、台北等地多次發表並策劃沉浸式時裝秀與大型現場企劃。合作夥伴涵蓋 Uber Eats、MSI、 UFC Gym、Paul Mitchell、BVG、Jägermeister、NIO Deutschland、Adidas Deutschland、L’Oréal Paris、Häagen-Dazs，以及 ProSieben／Glow Up Deutschland、 Carnival Catwalk 等。
● 品牌官網：http://www.damur.fashion/
● 聯絡信箱：huang@damurstudio.com