全球時尚產業正在經歷一場劇烈的重整。在AI即將介入人類的生活，時尚是否還會存在？經歷八年發展，以扶植台灣時尚產業為核心的「臺北時裝週」又該如何走下一步？
深度訪談，文化部次長王時思，從產業結構變化、台灣紡織與科技優勢談起，分享文化政策如何介入時尚產業，更提出一個長遠的思考：在未來世界裡，留下來的時尚會是誰的時尚。也許AI科技應用與臺式「混融」文化，可以是台灣時尚產業的答案。
Q1：在您看來，
時尚或時裝產業在文化面向上代表的是什麼角色？
A：如果我們去觀察世界上已經成熟、並且能夠長期被傳承的大型時尚品牌，就會清楚發現——文化其實是它們最重要的基礎。今天這些品牌所呈現出來的樣貌，幾乎都和它們所屬的族群、國家或地域文化密切相關。
相較之下，台灣的時尚產業起步比較晚，因此文化的介入就必須是更有意識、更主動的。我一直認為，時尚本身就是文化的一種呈現方式。就像建築、視覺藝術或表演藝術一樣，它們都是文化的不同載體，而時尚只是把這個載體放在「人」身上。
也因為時尚發生在每一個人的身上，我們反而很少意識到：其實每天穿什麼、怎麼穿，都是一種文化的表達。從這個角度來看，時尚其實是一個非常個人、日常，但極度重要的文化載體。時尚是最貼近人類真實自我的展現。透過時尚，你在告訴別人你是誰，也在告訴世界你希望被如何對待。
Q2：您如何觀察台灣時裝產業目前的優勢與挑戰？
A：台灣其實有幾個很明顯的優勢。
第一個優勢是布料與原物料。台灣在紡織產業上有相當長的歷史，也累積了很成熟的技術，在全球供應鏈中一直扮演重要角色。
第二個優勢是科技能力。臺灣人平均持有手機的數字是全球第一，一個人持有不止一隻手機，所以台灣人對於科技的這個適應力、理解度跟掌握度，在全世界其實數一數二。過去大家可能不太會把科技和時尚放在一起討論，但現在幾乎沒有任何產業可以離開科技，包括時尚產業。從設計、生產到銷售，其實都和科技高度相關。我們要強化自己在這方面的優勢。「臺北時裝週」也要更有意識地善用這個優勢。
第三個優勢，我覺得是台灣人的性格。台灣社會有一種很強的韌性與彈性。這種特質其實在很多產業中都看得到，例如科技產業、過去的中小企業發展，以及大家熟知的台灣經濟奇蹟。台灣的企業往往能快速調整生產流程，也很擅長回應市場需求。這種能力，其實非常適合發展時尚產業。
但可惜的是，這些優勢尚未完全在台灣的時尚產業裡發揮出來，需要被重新認識與整理。而文化部投入「臺北時裝週」最重要的，就是要把我們的優勢整合進時尚產業裡面，然後把這個時尚產業的產業鏈建構起來，可以扶植它走上一個可以自我累積、自我循環的永續發展路徑。
Ｑ3：國際的各大時裝週，也都在面臨各種市場變化與現實的挑戰。是因為哪一些觸發或觀察，讓您決心推動「臺北時裝週」在2026AW進行「轉型」？
Ａ：現在時尚面對的轉變，其實不只是時尚產業的問題，而是全世界都在進行一場巨大的「財富重新分配」。在時尚產業裡，我們看到高端奢侈品牌開始出現新的洗牌；部分品牌下滑，甚至崩減或被併購。我們也看到中產階級的消費從高端奢侈品牌流失的趨勢。
但這些現象對我們來說，不一定是壞事。因為對像台灣這樣規模的品牌而言，也許會有更多消費重新流向正在努力發展的品牌與產品。我們不應該再以現有的成功案例作為我們的參考模式，因為那很可能已在當今世界巨變裡被正更新重組中，我們是不是反而應該在自己的身上直接創造出一個新的模式？！當全球產業都在做個大重組的時候，我覺得台灣時尚也要賭這一波，賭下一個時尚的的那個產值模型，不要再受限產業歷史經驗。
Q4：2026被定義為「臺北時裝週」的轉型元年，可否藉由您身為推動者的角色，為大家解析這個轉型計畫的行動核心。
A：時尚是文化，但不要忽略時尚也是產業。所以，文化部跟經濟部的合作未來會更全面更完整，反映在「臺北時裝週」的操作上，不會僅發生在時裝週活動期間，會更延伸陪伴產業發展。目前主要有三個主要方向：
第一，品牌集中。過去大家很習慣從文化角度出發，看創作與設計。但現在我們會收斂，希望所有創作最後都回到品牌的營運。
第二，產業輔導。過去是搭平台、邀請買家、做媒合。現在是一對一進入品牌的實際需求：財務、法務、設計、原料、行銷銷售等，都會用「把脈式」的方式介入，協助提升。
第三，是產業鏈整合。台灣紡織產業國際級的規模，應是台灣時裝產業的優勢，但因與時裝品牌的落差極巨，始終存在合作的困難點。在政府端，我們的協作也越來越多，透過與經濟部合作，讓設計師可以成為紡織布料開發前端其示範應用的設計者，這與布料場的利益是相同的，就可能銜接上設計端與紡織產業上游合作的契機。
另外，與科技部門的合作，AＩ工具的逐漸發達，於是能以低成、有效率方式為紡織產業建立起臺灣的剩料市場，可以讓設計師少量使用，反而為紡織不良品、庫存品創造第二生命，也可能實踐時尚永續的共同目標。
Q5：在全球時尚產業快速變化的情況下，
您如何看待未來時尚的發展？
A：未來一定會是一個高度科技化的時代，而 AI 將是非常重要的關鍵技術。當 AI 的能力越來越強，甚至可能在很多領域超越人類時，我們就會開始思考一個問題：在人類許多能力都可能被 AI 模擬或取代的情況下，人類還剩下什麼？我自己的答案其實很簡單——人類還有身體。
AI 可以模擬很多事情，但它沒有身體。而只要人類有身體，就一定會有一件事情存在，那就是時尚。因為人類不可能裸體生活，我們一定會透過服裝來表達自己。同時，在未來社會裡，人與人之間的社交關係很可能會變得更加重要。當社交變得更重要時，人如何呈現自己、如何被看見、如何被理解，也會變得更加重要。
因此，我其實對時尚的未來是樂觀的。我不認為時尚會消失。真正的問題只是：未來留下來的時尚會是誰的時尚？我當然希望，在那個未來裡面，會有來自台灣的時尚。
Ｑ6:給對時尚產業嚮往的年輕人，一些建議或指引？
Ａ：我可能比較適合以大學生們「人生前輩」的角度來回答。我覺得你要不斷的驗證你對時尚的「熱愛」。年輕的時候，我們常會覺得很愛這件事情，我一定可以做這件事。
但你的「愛」若沒有經過考驗，可能都不是真愛。所以，你要投入，你要不停去驗證，然後面對可能的挫折，一次一次克服。為了擁抱你的熱愛，你會不停去吸收你的養分，不停地去學習，不停地去挑戰。最後你的「熱愛」才會被你圓滿。不然最後可能只能留下一個遺憾。
唯有不停不停去做、嘗試。最後的最後，它才會是你的，其實每個領域都是這樣。
Q7：您如何想像台灣時尚產業未來的發展樣貌？
A：我其實會把台灣時尚產業想像得有點像台灣的科技產業。
我們不可能以量取勝，也不會以量取勝。臺灣終將要以關鍵性的影響力取勝。它不一定是規模最大的，但它可以是非常靈活、非常關鍵的一個角色。它可能是輕巧的、彈性的，但在全球產業中具有重要的影響力。
我覺得核心大概能分成兩部分。
一，是科技整合能力。如果台灣能在時尚產業中建立一種科技整合的能力，例如在設計、生產、供應鏈或銷售流程中，把科技優勢整合進來，那我們就有可能走在世界前面。
二，是文化敘事能力。台灣其實有一個很特別的文化特質：我們可以讓很多不同的文化並存，而且彼此之間能夠互相融合。那種感覺是：差異仍然存在，但這些差異可以共同形成一種新的「混融」美學。大阪世博就曾呈現這樣的面貌，一邊是科技藝術。一邊是表演藝術，然後表演藝術混VR、AR，然後也混合巨型的木偶，人體的體操馬戲。都不相同，各自存在，卻非常融合。我覺得這是台灣非常珍貴的一種文化能力。
不停進化中的科技技術，與更混融、沒有階級性的多元文化，本來就是現今世界的趨勢走向。如果未來台灣能夠把科技整合能力和文化多元的敘事能力結合在一起，那我們在國際時尚產業中，終將形成一個非常特別、也很難被取代的位置。