2021臺北時裝週｜Taipei Fashion Week AW21<

由設計師柯瑋倫成立於2018 年，品牌擅長利用解構手法轉化機能服裝，以兼具實驗性與實穿性的都會服飾，創造出屬於臺灣少有的先鋒風格。

品牌以服裝做為載體，提出各種實驗性濃厚的文化論述，曾參與柯文哲服裝訂製，受邀擔任金鐘獎與金曲獎嘉賓造型設計，作品更登上HypeBeast 國際版。本季主題定為「90: 進化論」，以新世代的成長背景出發，身為在資訊爆炸以及傳統社群夾縫中的青年，尋求認同卻也時常被貼上反叛的標籤，本季將許多學生時期的西裝外套、制服元素，透過解構、破壞等手法呈現90 後「有秩序的叛逆」，以及充滿自由意志的穿搭風格。系列作品更結合皮雕藝術家POGA，創作服裝之上的刺青圖騰，模糊服裝與人體的界線，貫徹品牌一直以來不斷結合新銳、不同媒材的藝術家共同創作的實驗精神。

BOB Jian擅長展現女性身材的禮服設計，自2011年起以服裝量身訂製服務至今，合作過藝人超過百位，將禮服時裝化是品牌追尋的目標，為客戶量身訂製專屬服裝即是品牌精神。

別於一般成套的禮服造型，BOB Jian的禮服可與日常生活的便服搭配，創造極高的可搭配性。本季以「謝眾神擁護臺灣時尚」作為主軸，以設計師小時候對臺灣民俗活動「廟會」的記憶作為出發，萃取東方傳統服裝結構轉化成現今服飾，利用絢麗的色彩組合、東方圖紋的服裝剪裁、八家將臉譜的印花設計使傳統再現。並邀請「亞洲前衛表演領導團體 LUXY BOYZ」與「知名帽飾設計師郭文庭」跨界合作，歡慶感謝眾神讓臺灣在疫情嚴峻的考驗下，還有能力讓各方時尚人士齊聚在臺北時裝週！

C JEAN融合東方藝術精神與西方當代美學，重視材質及剪裁，著重作工與細節，研究傳統工藝與布料開發，精心提取來自大自然的色彩。簡潔的線條呈現出現代女性優雅和獨立個性。設計師簡君嫄擅長發掘女性社會議題、大自然現象結合藝術素材作為創作靈感，將抽象的情感，隱喻地轉化為具象的高端服裝與飾品。

本季主題「Lost Birds」「Lost Birds」是對逝去的時代和消失物種的頌歌，漸漸消逝的鳥群不僅曾在世界各地停留、留下足跡，也在我們的集體記憶中留下了痕跡。人類迷失於過度開發的世界，鳥類卻逐漸消逝於生態。C JEAN將著手為這些失落的鳥類以服裝雕塑出來並將其消失的形態帶回世界。藝術的創作應該是要能啟發人們對於世界更深的理解與連結。C JEAN希望的是，大家更意識到從海洋到森林，從高山到雪地，地球上有許多珍貴的物種正在消失，這些美麗的生物，正在努力生存，每個物種都值得在這個世界上佔有一席之地。通過提高對於物種瀕危的意識，使我們更加理解自身的行為意義並試圖為此作出改變，以朝著與地球更好的關係邁進。

李倍於2011 年成立品牌，以前衛、實驗卻高度實穿的風格受到矚目。每季創作慣有的極簡線條、黑色與白色的基本色調、版型的解構與重組，已成為品牌基因中不可或缺的元素，透過低調簡約的風格設計，在細節上添加許多可能性，讓服裝成為生活的一部分，更是流線的藝術品。

本季設計師以「時間暫停」啟發靈感。如果時間可以暫停，你想要停留在哪一季？紙飛機因為鏡射飛到平行世界，在衣櫥裡發現秘密而選擇困難。因為同時喝了兩杯黑咖啡而有雙重人格，可以的話或許停在開始之前。當服裝不再是服裝，Dleet 邀請人們一起發現屬於自己的雙重人格。

由臺灣著名設計師雙人組竇騰璜與張李玉菁於1995 年共同創立，2014 年重新定位成獨立設計師品牌 DOUCHANGLEE。以剛柔並濟的輪廓傳遞當代人文思潮聞名，風格簡潔並充滿色彩張力，在復古與未來之間尋找美麗想像。擅於運用創新設計手法與經典剪裁形成強烈對比，化具象符號為抽象概念，結合多元藝術觀點，賦予尋常物料嶄新價值。

DOUCHANGLEE 2021 秋冬系列以「真實世界」為主題，在真實與虛擬之間，多元共存，相互影響，設計上加強對比元素，將對立面融合在一起，如同天平的兩端，不斷探索新的平衡關係。將美好年代的經典的元素、手工刺繡編織技法、科技與自然混合的材料結合，創造一個真正的互補關係，向未來邁進。

潘怡良是全球設計師當中，少數以針織發展為主的服裝設計師，作品以技術層面為前提，著重服飾之質感與設計性兼具。原創設計中融入典雅、復古、浪漫、高質感風格。擅於以簡潔的線條與針織垂墜、伸縮之特性來勾勒完美曲缐。在設計上，扎實的針織原創功底，從不同角度汲取生活靈感，每次創作都能啓發新的設計浪潮。在工藝上，通過針織與梭織的精湛技藝，探索服飾之韻味。憑借對針織的熱愛與追求，不斷迸發出新的時尚火花，而 以「針織女王」著稱。在日本文化服裝學院和輔仁大學研究所嚴謹學習與訓練，造就了她深厚美學和技巧功底。最受矚目是在2014年參加中國國際時裝週，獲得有時裝界奧斯卡金像獎之稱的【金頂獎】殊榮，在2016年參加紐約官方時裝週的發表。

INF 由設計師郭瑋於2011 年創立，已連續三年入選臺北時裝週。一直以來以可變形的機能( 一衣多穿) 與結構著稱，一貫的強烈暗黑風格並強調永續設計，專精於結構與剪裁，透過俐落與洗鍊的線條，創造獨一無二的作品。

2021 秋冬系列靈感來自臺灣傳統零售業文化的變遷與過程，以早期柑仔店、中期便利店與量販店、近期外送電子平台為故事主軸，以印花、電繡等技巧，轉化文化元素並運用臺灣機能布料，搭配大量廢棄塑膠袋製作系列服裝，自由穿梭在時代文化與環保意識之間，規劃一場以時裝說故事的主題大秀，強力勾勒屬於臺灣跨世代的風土情懷。

品牌成立逾25年，Isabelle Wen是台灣領頭、最具代表性的時尚設計師之一。其設計帶著獨具強烈的衝突美學而聞名，兼具時髦與優雅，擅長將細緻的裝飾風格融入在看似不經意的隨性中，也常運用棉、麻、丹寧等極其日常平凡廣泛使用的材質，重新洗鍊刷破做舊，拼接或鑲飾以蕾絲、刺繡、及如寶石般的鑽飾亮片與異質材的精巧設計，使每一件作品散發高級亦性格的時髦復古感，獨一無二！

全新2021 秋冬系列，Isabelle Wen 因當前世界的現況而更堅信美的力量。系列名稱──羅曼羅蘭，試圖將自由的靈魂具象化。如晶片般的布料材質和天然的絲、麻交互呈現，並運用立裁的手法展現女性身體柔美的線條。古典交叉現代、粗糙混合精緻，這樣的衝突美學一向是她最出色的設計語言。象牙米白丶灰褐丶亮黑，或是似有若無的湛藍，Isabelle Wen 以沉穩的色調回應現實社會的困頓，也用詩意的姿態展現時尚恆久的美好。

品品牌以展現女性不同姿態作為每一季的設計靈感。設計師申子芹為連續兩次臺灣官方選出的亞洲新銳設計師，曾於東京時裝週、紐約時裝週發表作品，堅信服裝需回歸需求本質，與生活做連結，致力於讓服裝在穿著與搭配上發揮最大可能。

Seivson 2021AW : 2062 MORN

2062的早晨。在末日之後⋯⋯

清晨的霧氣，溫暖的彩色光線灑進來，天空畫過一到彩虹，象徵著明亮同太陽般的光芒信仰，也像是未來早晨中獨特稀有的彩色空氣，像個孩子般的純真，走向希望與光明。

此時的空氣中藏著什麼秘密，時空旅行者是不是已經自由穿梭在維度空間？2062的你想傳遞什麼給2021的現在的自己呢？穿上Seivson 的十二門徒又象徵著什麼意義？

1978年創立的夏姿．陳，尋找東方美學的比例，從色彩到線條，從雅緻到大器，完美的除了服裝藝術等身，更將詩意的本體滋生於時光的造詣裡。精準將中國五大繡法之蘇繡應用於品牌主軸，並珍存著四大織錦的歷史智慧，讓創意的溫暖，用心在一針一線裏相知相惜。

本季以「織間」為題，在一個創造出來的時空下，以輪廓表現時間感，使用品牌擅長的刺繡，輔以烏干紗、蕾絲、綢緞、毛料等，展現服裝帶來的美好與喜悅，期望能對疫情衝擊下的世界，帶來美麗的希望。

以現代、東方的設計語彙與懷文抱質的美學思維獲獎無數的設計師陳俊良，品牌概念醞釀近二十年，始於 2017 年成立「SILZENCE men 東裝男服」服裝品牌，作品以東方思維出發，長期重視在地、人文關懷、關注社會議題，堅持東方美學風格，力邀跨界工藝師合作，將服裝時尚與傳統工藝製作技術糅合，創新全方位突顯臺灣時尚文化魅力，推動未來流行文化趨勢。

本季以「壞色」命題–「過盡千帆，渡春秋，繁華落盡，見真淳，洗盡鉛華，願放下，退卻塵紅，留本色！」詮釋歷經千帆之後的處之泰然，呈現洗盡鉛華的時裝風雅，源自在地優雅文化元素，風格多層次長版及膝內搭，搭配微收腰合身剪裁短襖，立領東方線條佐以跳色收邊，打開長掛開襟，以帥緻腰封呈現優雅纏繞，透過大寬袖擺設色，經典甜野流形，在動靜之間顯露出多姿多采風尚！

UUIN是由知名演唱會服裝設計師 Tzutsao Liu、30年業界資歷高級女裝設計師 Andrea Liu、創新機能服飾設計師 Van Lin 所組成。取三位設計師姓氏字母融合成品牌名稱，試圖帶給消費者趣味細緻的服裝細節，以及洗鍊自在的身體美學，是強而有力的鐵三角組合。

旅德設計師黃世舜於 2015 年德國柏林創立同名品牌#DAMUR，定調高端街頭服飾，不斷以其獨特的時裝語言和品牌 hashtag 符號與大眾進行對話，並勇於打破思維定格，以此在歐洲市場獨樹一幟，深受消費者喜愛。2019 年，品牌更是獲得了PREMIUM新銳設計師大獎。

2021年1月20日，#DAMUR 第三次受邀於柏林時裝週，發表了其 AW21/22 系列設計「 #kiosk」和「#Travelwear 2.0」。#kiosk系列所使用的材質為二手舊衣物、庫存布與瑕疵布等，旨在質問現行流行產業的生產過剩問題以及何為永續時尚的持續對話，減少原物料需要再生產的步驟，並且提出可以科學並且經濟化的設計方法與製程。#Travelwear 2.0則採用了臺灣最新可機水洗金屬膜，將品牌一貫的大膽時尚風格與現實背景下的防疫與未來生活的需求相結合，提出了對於時裝產業發展的新構想。